Foto artikler

portrætter udendørs

Fotografisk er der mange spændende udfordringer, når man skal tage vellykkede portrætter udendørs. For at få et vellykket billede er det fx vigtigt, at man fotografisk renser ud i sine motiver, da møbler og malerier nemt virker forstyrrende. Her kan man med fordel vælge en stor blænde på fx F4.0 eller F5.6. Vælger man en brændvidde på 50 mm, vil man med en blænde F5.0 få en uskarphed bag den portrætterede, hvis afstanden mellem fotograf og model er to til tre meter.

Tager man et portræt

Tager man et portræt i halvtotal, hvor man kan se modellens torso, så skal afstanden være mere til fem meter mellem fotograf og model, og her bør man vælge blænde F.5.6, så man er sikker på, at skarpheden dækker hele kroppen. Ved at benytte lave blændetal opnår man samtidig den bonus, at man kan anvende hurtigere lukkertider, hvilket igen betyder, at man ikke altid behøver at bruge en ekstern blitz. Samtidig sørger en stor blænde for at gøre baggrunden uskarp, hvilket tit er en fordel, da de  este stuer er fulde af ting, som forstyrrer.

Kreative og dramatiske fotos

Det kan være en god idé at vælge ISO værdier mellem ISO 400 og ISO 1600, da man her får mere lys til sin rådighed, uden at billederne bliver alt for kornede. Ønsker man at tage kreative og dramatiske fotos, så kan man nøjes med at udnytte sollysets indfald fra vinduet. Placér modellen i en lysbræmme, og indstil kameraets lysmåler til spotmåling. Måler man here er lyset er modellens ansigt, vil man få et dynamisk billede, hvor skygger og højlys danner dramatiske mønstre og  gurer omkring modellen.

Se fotos fra internationale fotografer her.

Højlys og skygger

For at undgå, at der kommer for stor kontrast mellem højlys og skygger, kan løsningen være at anvende en ekstern blitz og skyde den af mod en hvid væg eller et hvidt loft , så man derved får opblødt de tunge skygger. Det er let og effektivt. Har man kun én ekstern blitz til rådighed og udelukkende vil lade lyset komme herfra, eksempelvis fra siden, kan man vælge at lade kameraets indbyggede flash være masterblitz, som kan udløse den eksterne blitz, der virker som slave.

Se billeder fra en professionel Aarhus fotograf.

Hvis man vil undgå lys fra den indbyggede blitz i billedet, kan man i mange kameraer indstille den til at fyre af en brøkdel før, billedet bliver taget. Det indstiller man i kameraets menu. Det korte og tidlige lysglimt er nok til at udløse den eksterne blitz.

Sommerbryllupper

Sommerbryllupper giver mulighed for at skabe en stemning, hvor man kan udnytte de varme gule og grønne farver fra træer og løv. Problemet med kraftigt solskin er dog samtidig, at portrætbillederne nemt bliver for kontrastrige, hvor skyggerne bliver voldsomme, og højlysene brænder ud. Især skal man passe på, at bryllupsparrets øjne ikke bliver til sorte sprækker.

I dette portræt blev brudeparret placeret under nogle trækroner, som ltrerede det kraftige sol- lys. Samtidig blev den centervægtede lysmåling valgt, da både gommen og bruden er klædt i lyst tøj og befinder sig i billedets midterste zone.

Smart udstyr til bryllupper

Skal man fotografere i svagt lys fx i en kirke eller udendørs på en overskyet dag, kan man ikke bruge sin reflektor til at skabe ekstra tegning i brudeparrets tøj og ansigter. Et godt alternativ er en LED- lampe. Den giver et konstant lys, så man kan se, hvor skyggerne falder. Samtidig kan man variere lysstyrken, hvilket gør LED-lampen lettere at arbejde med end en ekstern blitz. Lampen kan monteres i blitzskoen eller på stativ.

Hvordan skal gommen og bruden placeres

Hvordan skal gommen og bruden placeres i forhold til hinanden? Det er det tilbagevendende spørgsmål, når de officielle fotos skal tages. Ofte bliver bruden placeret foran gommen med brudebuketten i favnen. resultatet bliver dog tit, at gommen kommer til at virke som et vedhæng til bruden. Et brudebillede skal signalere nærvær og samhørighed, og hvis parret er nogenlunde lige høje, er det en god idé at placere dem, så de står med front mod hinanden. 

Læs mere om bryllupsfotografering her.

Lad samtidig bruden holde brudebuketten. kommer hovedlyset fra siden, så placér gommen med ryggen til lyset, så han skygger for bruden. På den måde undgår man, at den hvide kjole brænder ud, ligesom det indirekte lys vil skabe en tegning i hendes hår og ansigt. Her er parret opstillet midt i en allé, så baggrunden ikke forstyrrer.

Detaljebilleder 

At tage detaljebilleder af fx brudebuketten og ringene hører med til opgaven. Her virker det altid bedst, hvis man kan skabe dybde i billedet. i forhold til det officielle bryllupsportræt skal man undgå, at baggrunden har for mange elementer og farver. som hovedregel er en helt enkel baggrund det optimale, da den skal skabe ro, så opmærksomheden samler sig om parret. der må dog stadig gerne være nogle billedelementer i baggrunden, som tilfører dybde.  
 

Et stærkt bryllupsbillede

Et stærkt bryllupsbillede kan sagtens skydes med vidvinkel. Med en brændvidde på 28 mm skaber man nemlig både dynamik og en dybde i billedet. Er man så heldig, at bruden bærer slør, er det oplagt at udnytte dette som en kreativ rekvisit.  I dette billede skaber det svævende slør en poetisk stemning, som bliver understøttet af sivene og den blå himmel.
 
 
For at samle beskuerens fokus om brudeparret er de blevet udsat for både indirekte og direkte lys. En reflektor sørger for at reflektere solens lys tilbage mod brudeparret, mens en ekstern blitz tilfører ekstra farver og liv i brudeparrets tøj og ansigter. Billedet er taget, så horisonten er skæv, men fordi bruden læner sig indover gommen, ser parret ud til at stå lige. Det tilføjer motivet dynamik.
 

En god bryllupsfotograf er altid forberedt

Jo bedre man som bryllupsfotograf er forberedt, jo større chancer er der for, at billederne bliver minde- værdige. sørg for at afstemme forventningerne med brudeparret, så de fx ikke bliver skuffede, hvis der er få fotos fra kirken, fordi fotografering var forbudt.

Tag en telefonisk snak med brudeparret om bryllupsdagens program og parrets forventninger. Hvor meget reportage ønsker de fra kirken? Hvilken slags billeder forestiller de sig?  en uge føR bRylluppet: Besøg kirken samt stedet, hvor festen skal holdes. Find to til tre gode optagesteder i nærheden til portrætterne. Sørg for at have en god plan B, hvis det bliver regnvejr.  

Gennemgå alt dit fotoudstyr. Oplad batterierne, tjek objektiver, hukommelseskort og blitz. Pak fototasken, og sørg for, at kameraer, reflektorer og fotostativet er klar. Vær i god tid. Tal med præst om fotografering i kirken, så du ved, hvor du kan stå. Tag fotos inde og ude, når gæster, gom og brud ankommer. Søg mod udgangen, når vielsen er slut, og fang parret på vej ud.

Læs mere om booking af bryllupsfotografer her.

Som bryllupsfotograf

Som dygtig hobbyfotograf er jobbet som bryllupsfotograf. Ingen andre fotografiske discipliner rummer så mange stærke og stemningsfulde øjeblikke som en lang og livsbekræftende bryllupsdag. Samtidig bliver man som bryllupsfotograf udfordret inden for vidt forskellige fotografiske områder.

I kirken

I kirken skal man fange de stærke øjeblikke, hvilket kun sker, hvis man er fortrolig med fotoreportagens udtryk. Og er lyset elendigt i en kirke, så ISO-værdierne skal være høje, og her er de nyere kameraer heldigvis stærke. Lige så er det kun tilladt at fotografere frem til bruden ankommer og igen, når brudeparret arm i arm forlader kirken. Der er ikke tid til fejltrin og forkerte indstillinger.

efter vielsen

Også efter vielsen skal bryllupsfotografen kunne arbejde som en rutineret reportagefotograf, når brudeparret bliver badet i ris. Et godt trick er her at benytte en vidvinkel på 28 mm og en lukkertid på 1/250 sekund. Med denne kombination er man sikker på at få et dynamisk motiv, hvor brudeparret og de yvende ris står helt skarpt.

Kameraets lysmåling

Kameraets lysmåling bliver nemt snydt, hvis gommen er klædt i sort, så tjek altid histogrammet før og under op- tagelserne. Husk, at histogrammets kurve skal være til højre mod de lyse toner, men uden at brænde ud naturligvis. De este bil- leddata er nemlig i de lyse toner. På denne måde er der ere detaljer at arbejde med under raw-konverteringen.

Bryllupsportrætterne

Når det gælder bryllupsportrætterne, så sørg for at placere brudeparret foran en rolig baggrund. Det er en god idé at ændre opstil- ling nogle gange, da baggrunden gerne må variere, selv om den er uskarp. Det er også en god idé at have to kameraer med på opgaven. På det ene kan du montere et moderat teleobjektiv til portrætter og på det andet et vidvinkelobjektiv til alle reportagebillederne. Så kan du hurtigt skifte til situationen.

Bryllupsbilleder skydes oftes om sommeren

Bryllupsbilleder skydes oftes om sommeren, hvor der kan være stærkt sollys. Placér brudeparret i skyggen eller under en trækrone, så lyset ikke bliver for hårdt og kontrastrigt. For at opbløde de kra ige højlys og lø e de tunge skygger er udstyr som en reflektor, en difuser og en ekstern blitz en kærkommen del af bryllupsfotografens udstyr.

Fotografen

Fotografen har også været ude for, at chaufføren kiggede irriteret på uret, når hun bad ham stoppe endnu en gang, selv om han havde gjort opmærksom på, at tiden var udløbet. Her lod hun chaufføren slippe og køre væk med limousinen og tog en taxa videre med brudeparret. Det er vigtigt, at man kan tage den slags med et smil og stadig fokusere på opgaven. Parret kan jo dårligt tage dagen om.

Når man skal vælge et stedet, der i branchen kaldes en location, drømmer man gerne om store palæer, slotsparker og smukke strande. Virkeligheden er som regel en anden, og reelt behøver man ikke andet end parrets baghave for at lave fede billeder, fx ved at bruge en bænk, hvor bruden sidder og gommen står bagved og læner sig ind over hende i et hedt kys.

Læs mere om bryllupsfotografering her.

En god location

En god location er én, hvor man har mange muligheder for både at fotogra- fere i fuld figur og tæt på uden at skulle bevæge sig for langt. Det er især af hen- syn til bruden, hvis sko typisk ikke egner sig til en længere vandretur gennem sko- ven. Kig e er steder, hvor der er en mur, en bænk eller en trappe, som er gode til at posere ved.

Når du skal fotografere et bryllup

Når du skal fotografere et bryllup, må intet gå galt. Som bryllupsfotograf har du kun én chance for at tage billeder af brudeparrets store dag. Et bryllup kræver derfor planlægning, koncentration og styr på kameraindstillingerne, for at dine billeder lykkedes.

Vi har samlet en håndfuld gode råd og guider, der klæder dig på til at blive den bedste bryllupsfotograf. Alt fra reportagefotografering af brylluppet til, hvordan du printer et flot bryllupsfoto, kan du finde hjælp til her – og så er det bare at finde festtøjet frem og knipse løs med kameraet.

Når du skal fotografere et bryllup må intet gå galt, fordi du som fotograf kun har en chance for at tage billeder af brudeparrets store dag. Her får du alle kneb til at fotografere uforglemmelige bryllupsbilleder.

Vi har fotograferet alle

Vi specialiserer os i fotografering til erhverv. Vi får det visuelle budskab frem, og laver alt fra medarbejderportrætter til fotografering af events og virksomhedsprofiler. Vi har fotograferet alle slags virksomheder, både store og små, og kombinerer kreativitet og faglighed på en moderne måde.

Vi specialiserer os i fotografering af portrætter, billeder af mennesker, til privat brug eller til brug på dit CV, ansøgning, online-profil, som fx Facebook, LinkedIn eller Dating. Vi har mange års erfaring og mange glade kunder, der kommer igen, når livet bringer dem til situationer, hvor de igen skal bruge billeder.

Vi laver også bryllupper i hele Danmark og selvfølgelig Aarhus C.

 

Jette Jaacks Photography – en lille kreativ og personlig fotografbiks.  

Jeg elsker at skabe min egen verden i mine billeder, ved bevidst at bruge lys, reflektioner, dydbe, bevægelse og skarphed som elementer.

Jeg sætter en stor ære i at lave så meget som overhovedet muligt i optagelsen.

Så man ser mig ofte med røg, div. uskarpe elementer i forgrunden og mange andre skøre påfund, som alle sammen tilføjer et lille strejf af eventyr, atmosfære, historie og kant til billederne.

……et lille strejf af eventyr

DARK_08

12års erfaring indenfor reklamefotografi

Jeg har 12års erfaring indenfor reklamefotografi med speciale indenfor mode, men laver også gerne andre opgaver, som f.eks. portrætter i miljø og bryllupper.

Jeg holder af både at lave det rå & kantede, det feminine & bløde og det rene & simple.

Bare det oser af stemning.

Se mere på om mine forskellige fotografiske stilarter SOFT, DARK, SIMPLE, RAW, YOUNG, INDOOR, OUTDOOR på  www.jettejaacks.com

Måske du kan finde inspiration eller en stilart, du kunne tænke dig dine billeder lavet i.

jette jacks

Engageret & dedikeret fotograf

I hvert fald får du i mig en engageret & dedikeret fotograf, med et hoved fuld af idéer og godt humør. Giv mig et kald og find ud af hvad jeg kan gøre for dig!

Jeg kan fanges på tlf. 22948247 eller mail@jettejaacks.com, så kommer jeg gerne med et helt og aldeles uforpligtigende tilbud, der passer til dine specifikke behov & ønsker

Jeg har base i Århus, men er ikke bange for en lille frisk køretur eller en lang arbejdsdag.

jacks

Bryllupsfotografi kan ses på www.jettejaacks.com/wedding

Fotografen i Silkeborg

Fotografen i Silkeborg –  Billeder til erhverv,mode,portræt Book fotografering på hjemmesiden herunder. Privat- & Erhvervsfotografering
– Kom selv eller gi’ et gavekort!

Portrætfoto, Babybilleder, Boudoir.

Hos dig/jer eller i studio. Professionel fotograf med eget studie og atalier i Silkeborg – fotograferer i Hammel, Viborg, Randers, Herning og hele Østlylland.

Fotograf Silkeborg

Hvis du jagter en professionel fotograf fra Silkeborg, så se på denne oversigt (Fotograf Silkeborg).

Vi har lavet en liste for at gøre det nemt for dig når du skal finde en professionel fotograf nær dit lokalmråde, der kan tage billeder for dig.

Generelt gælder det for alle fotografer på denne side, Fotograf Silkeborg, er at de lever af at tage billeder for både enkeltpersoner og virksomheder nær dit lokalmråde.

At beslutte sig for en erfaren fotograf til din fotoopgave er næsten en garanti for, at dine billeder bliver gode. Inden du beslutter at tage kontakt til en fotograf fra oversigten Fotograf Silkeborg, så husk at undersøge om fotografens stil matcher din smag.

Dygtig og kreativ fotograf i Silkeborg

Virkelig en god oplevelse. Fantastiske billeder og en virkelig dygtig fotograf. Her var ingen tvivl om at det var på babys præmisser. Er så glad for at vi gjorde det.

Se og læs mere om en professionel fotograf i Silkeborg her.

Hvor mange gange har du tænkt : “Jeg ville ønske jeg kunne rejse, så jeg kunne tage de samme billeder?” Virkeligheden er, at de fleste af de bedste billeder er taget af folk, der bor tæt på steder, eller har mulighed for at rejse der flere gange til nogle bestemte steder hvor de kender lyset, lokationen etc.

Se din verden fra en anden vinkel

Det fleste af os bor faktisk i områder, hvor der er masser af tage billeder af, og som andre ville misunde os. Men vi ser det måske bare ikke, fordi vi går i det samme dag ud og dag ind. Kig f.eks hvad du ville anbefale til en besøgende, hvis en anden fotograf var på vej til dit område og ønskede at vide hvilke steder der ville være fedt at se, hvad ville du så anbefale? Tænk på dine omgivelse, som hvad en anden kunne være interesseret i, det er en måde du kan fotografere det. Prøv at kigge på dit område fra en anden synsvinkel.
Butterflies 2

Se om du kan finde ud af en hændelse, der er sket

Ta et kig på historien omkring din by eller det område du bor i nærheden af. Se om du kan finde ud af en hændelse, der er sket eller en lokation du kan besøge. Brug historien, som din motivation for selve fotograferingen. Google dig frem til et område i nærheden af dig, og se hvad du finder. Der kan være nogle interessante seværdigheder i nærheden af dig du ikke har tænkt på, som noget, der kan fotograferes. Måske kan det?
a både21

Fortæl en historie i billeder

Der kan også være noget gammelt industri du kunne lave en sjov og anerledes historie omkring. Digt eventuelt en historie, om en gammel bygning, fortæl en historie, og lav så billederne efter dit storyboard. Det skaber en ny måde at anskue omgivelserne på. Det giver pludselig mening at fortælle det du ser i en sammenhængende billedserie. Prøv at finde 5 steder over de næste par uger. Besøg dem flere gange, gerne uden kamera, og se hvad du oplever. Ta så tilbage, når du er inspireret og lav de flotteste billeder du ikke troede var muligt.

Hvad går fotojournalistuddannelsen ud på?

På fotojournalistuddannelsen får du dyb indsigt i at lave fotojournalistiske fotografier, der via billeder fortæller historier fra verden omkring dig.

Det gode pressefoto skaber sammenhæng med opgavens skrevne artikel. Kort sagt du skaber et billede, der siger mere end 1000 ord.

Fotojournalisten laver ikke kun billeder, de arbejder også som almindelige journalister, og det stiller krav til dine skrivekundskaber, for at kunne håndtere den samlede fotojournalistiske arbejdsproces, som har flere grene i spil. Herunder:

  • Lave research, finde de gode historier
  • Udvikle ideer til en historie
  • Lave interviews
  • Kunne skabe kontekster til en given målgruppe

Du får et bredt kendskab til alle de fototekniske virkemidler man arbejder med, indenfor professionel fotojournalisme. Dette giver dig de fornødne værktøjer til at skabe og formidle billeder og historier.

Du kommer til at fotografere en masse fotos til både trykte og digitale medier i Danmark og for nogle også i udlandet.

En fotografjournalist arbejder med både tekst og fotografi. Det er derfor vigtigt at du også kan sætte ord på de billeder du tager, og skaber en sammenhængende historie med ord og billeder.

Igennem uddannelsen får en bred viden om det samfund, vi lever i, og indsigt i hvilke gældne regler der eksisterer for fotografier i de medier hvor de bruges.

Læs mere om uddannelsen til fotojournalist her.

fotojournalistuddannelsen

Hvor arbejder en fotojournalist?

Som fotojournalist er der flere forskellige jobmuligheder efter end uddannelse. du kan arbejde alle steder, hvor der bruges journalister som blandt andet:

  • Ugeblade
  • Medier onnline
  • Aviser
  • Magasiner
  • Tidsskrifter

Magne fotojournalister arbejder også efterfølgende, som selvstændige freelancere og tager mange forskellige opgaver, lige fra aviser til bryllupsfoto.

Uddannelsen, som fotojournalist på Danmarks Medie- og Journalisthøjskole har meget høj, international klasse. En del tidligere studerende på fotojournalistuddannelsen er i dag blevet dygtige anerkendte fotografer i verden.

Vil du gerne supplere med job, som freelance fotograf ved siden af uddannelsen ?

Så læs dette fotograf opslag: Fotograf Søges

bliv-fotojournalist

portraetfoto-portraetfotograf

Lær at blive en bedre portrætfotograf

Portrætfotografering er kort fortalt fotografering, der fokuserer på mennesker.  Uanset hvad din portrætfotografiske motiv er, har vi 5 fototips, der kan hjælpe med at gøre din portrætfotografering bedre. En professionel portrætfotograf arbejder udfra disse simple regler og bygger så på med sin erfaring.

1. Blødt lys (brug en softboks)

Blød lys kan også kaldes blød spredt belysning. Hvilket betyder, at belysningen, der anvendes i fotograferingen ikke er for hårdt og kontrastfuldt. Denne type belysning laver ikke mørke skygger og bidrager til at opretholde en rimelig ensartet belysning over hele motivet. Reflekterskærme og diffusorer kan hjælpe med at skabe blødere lys.

2. Forsøg at fange det naturlige smil

Når man arbejder med portrætfotografering af mennesker, er det vigtig man fanger det naturlige smil. Et påtvungen smil vil få portrættet til at fremstå falskt og utiltalende. Du skal sikre dig, som fotograf at skabe den gode stemning så “modellen” falder naturligt ind i fotograferingen og føler sig tryg.

3. Fotografer i højformat – øv dig

Når man begynder, som fotograf, fotograferer man oftest i bredformat. Men øv dig i at skyde portrætfoto i højformat. Det giver noget andet i billedet og skaber en ny spændende dimension. Ved portrætfotografering, især af mennesker er det vertikale, som regelt det mest brugte.

4. Beskæring af motivet

Vær grundig når du beskærer dit portrætfoto. Sørg for der i starten ikke laves for mange “frække” beskræringer hvor du klipper arme eller ben væk, eller at portrættet ikke står i ligevægt. Forsøg at lave dine portrætter så klassisk som muligt. Når du så mestrer det klassiske portrætfoto, kan du bevæge dig ud i det mere eksperimenterende portrætfotografi.

5. Kreativ Portrætfotografering

Når du mestrer de 4 ovenstående punkter, handler det om at brede sin kreativitet ud. Forsøg at lave portrætfotos, der bryder med alle regler. Skyd fra alle mulige vinkler og alle mulige lokationer og se hvad det ender op med. Benyt så disse erfaringer fremadrettet når du skal komponere kreative portrætfotos.

Læs mere om portrætfotografering her.

Mød ligesindende i SDF

SDF – selskabet for Dansk fotografi. er en sammenslutning af danske hobbyfotografer fra hele Danmark. Som medlem af SDF kan du deltage i “Den Nationale” en stor dansk fotokonkurrence. Man modtager bladet “Dansk fotografi”, der udkommer 4 gange om året i flot tryk i A4 format.

Den Nationale

Hvert eneste år arrangerer SDF “Den Nationale” fotokonkurrence, i samarbejde med en udvalgt fotoklub i Danmark.

For det første at danne grundlag for den årlige foto- udstilling i forbindelse med Landsmødet Der er fernisering på udstillingen i forbindelse med lands- mødet, hvor der ligeledes er præmieoverrækkelse

ÅRBOGEN

I forbindelse med Den Nationale fotoudstilling udgi- ves en årbog, der indeholder medaljebilleder
Ud over disse, vil der være præsenteret en række billeder, udvalgt blandt de billeder medlemmerne indsender til årbogsudvalget

Hvilke fotoklubber er medlem af SDF

  • Aabenraa Fotoklub
  • Aalborg Fotoklub
  • AFA
  • Alssund Fotoklub
  • Biogon
  • Blænde 96
  • Dansk Nikon Klub
  • De Frie Objektiver
  • Digitalia
  • Downstairs
  • Esbjerg Fotoklub
  • Filmrullen
  • Fotogruppen Objektiv Randers Fotogruppen PS
  • Fotogruppen Zone V Fotoklubben Focus Silkeborg FotoLangeland
  • Fotolinsen Silkeborg
  • Fotomix, Ikast
  • FotoTeam Bornholm
  • Frederikssund Fotoklub
  • Halsnæs Fotoklub
  • Herlev Fotoklub
  • Herning Fotoklub
  • Hillerød Fotoklub Prisme82
  • Horsens Fotoklub
  • Jernbanernes Fotoklub
  • Kama Fotogruppen Vojens
  • KAOZ
  • KFAK
  • Lyngby Fotoklub
  • Maribo Fotogruppe
  • Midtfyns Fotoklub
  • Negativ Roskilde
  • Næstved Fotoklub
  • Odense Fotoklub
  • OFA
  • Oktanten
  • Ringsted Fotoklub
  • Sorø Fotoklub
  • Stakroge Fotoklub
  • Svendborg Fotoklub
  • Torstorp fotoklub
  • Vestergaard Fotoklub
  • Ærø Fotoklub
  • Østfyns Fotoklub

Læs mere om Selskabet for Dansk fotografi her.

Nyheder fra ACDsee

Den nye ACDSee Ultimate 8-software er fremlagt som den første alt-i-en digital asset manager og lagdelte foto editor. “Indtil i dag, ville fotografer nødt til at køre flere, dyre programmer til at redigere og opnå professionelle resultater,” selskabet siger. “Nu, professionelle og avancerede amatører kan stole på et produkt for en hidtil uset række kreative grafiske og billedkomposition behov.” ACDSee Ultimate 8 kombinerer lag, GPU-accelereret billedbehandling og støtte til 32-bit og 64-bit gennemsigtighed med alle de foto justering og ledelseskompetencer rådighed i ACDSee Pro 8 og ACDSee 18.

acdsee_ultimate8

ACD Pressemeddelelse

ACD Systems annoncerer First All-in-One Digital Asset Manager og lagdelte Editor

ACDSee Ultimate 8 eliminerer behovet for at bruge flere billedredigering produkter for at opnå professionelle resultater

Seattle, Wash og Victoria, Canada -. December 11, 2014 – ACD Systems International Inc., annoncerede i dag den første alt-i-en digital asset manager og lagdelte redaktør, ACDSee Ultimate 8. Dette produkt er den første til at kombinere stærk Digital Asset Management (DAM) software med en lagdelt editor, der giver fotografer og grafiske designere med professionelle foto manipulation kapaciteter. Indtil i dag, ville fotografer nødt til at køre flere, dyre programmer til at redigere og opnå professionelle resultater. Nu professionelle og avancerede amatører kan stole på et produkt for en hidtil uset række kreative grafiske og billedkomposition behov.

ACDSee Ultimate 8 kombinerer lag, GPU-accelereret billedbehandling og støtte til 32-bit og 64-bit gennemsigtighed med alle de foto justering og ledelseskompetencer rådighed i ACDSee Pro 8 og ACDSee 18 produkter. Disse avancerede funktioner giver brugerne mere kontrol over de billeder, de manipulerer ved at kunne flette fotos sammen, tilføje tekst, tilføje effekter og redigere hvert lag individuelt.

“Som fotografering industrien fortsætter med at flytte, har vi bemærket, at der er et tomrum for en nem at bruge foto editor og management løsning med avancerede funktioner,” siger Doug Vanderkerkhove, grundlægger og CEO for ACD Systems. “Vi ønskede at løse dette behov, og det er derfor, vi har udviklet ACDSee Ultimate 8. For første gang vores kunder har den intuitive fotoredigering og ledelsesmæssig støtte, de har altid betroet fra ACD Systems, kombineret med den avancerede funktionalitet af lag. Alle fra avancerede amatørfotografer til avancerede grafiske designere kan udnytte ACDSee Ultimate 8 og opnå spektakulære resultater. ”

“Jeg skiftede til ACDSee Pro produkt fra et konkurrencedygtigt produkt år siden, og det er blevet min” go-to “finish værktøj for begge mine rå og JPG billeder,” siger Glen Barrington, fotograf og ACDSee kunde. “Jeg er nu ved hjælp af ACDSee Ultimate fordi med tilføjelsen af nye lag værktøjssæt, mine redigeringsmuligheder ekspandere betydeligt. Jeg behøver ikke længere at anvende en separat standalone bit kortlagt redaktør for komplekse redigeringsopgaver, og jeg kan flette billeder, anvende specielle effekter, og mere, uden at forlade det velkendte produktionsvilkår jeg foretrækker. ”

ACDSee Ultimate 8 tilbyder følgende funktioner:

· Opret, genbestille, flette og manipulere lag individuelt

· Manipulere enkelte dele af et billede uden at påvirke et andet område for mere præcis redigering

· Anvend filtre og effekter til lag

· Anvend Pixel Målretning til lag

· Tilføj nye billeder som lag for at skabe collager og image sammensætninger

· Tilføj tekst og vandmærke som et lag

· Støtte til gennemsigtighed (32-bit og 64-bit-billeder)

Læs også om danske bryllupsfotografer her.

Nyt fra Alien skin

Alien Skin software har annonceret Exposure 7, en ny version af sit flagskib film emulering software. Denne iteration introducerer ikke-destruktiv Rå redigering, støtte filer fra en række Canon og Nikon kameraer samt en håndfuld mirrorless modeller fra Fujifilm, Olympus og Sony. Brug Eksponering 7 i enkeltstående tilstand tilbyder nu beskære og rotere værktøjer og fil browsing. Der indføres også nye teksturer og film presets.

Alien Skin software version 7

Alien Skin Software annoncerer

Nu har ikke-destruktiv RAW redigering kapacitet – Hurtig fil browsing – Crop & roteringsværktøjet – Brand nye film emulering presets og teksturer

Raleigh, NC (December 10, 2014) – Alien Skin Software i dag annonceret den umiddelbare tilgængelighed af Exposure 7, den seneste version af sit flagskib fotografering effekter software. Nu byder ikke-destruktiv RAW redigering som et enkeltstående program, Eksponering 7 muliggør digitale fotografer til at opnå nøjagtig analog film emulering og kreative effekter hurtigere og nemmere end nogensinde. Eksponering 7 kan også bruges som en plug-in til Lightroom og Photoshop for endnu større fleksibilitet.

Eksponering 7 bringer alle de kreative værktøjer i en traditionel fotografisk mørkekammer til en verden af digitale, som udseendet af ophørte film, trykteknikker og grænser og teksturer. Populære klassiske film som Kodachrome, Velvia og TRI-X er blevet omhyggeligt analyseret for at trofast simulere deres karakteristiske tonale intervaller og korn strukturer. Over 470 forudindstillede effekter kan anvendes med et enkelt museklik, hjælper fotografer nå deres ønskede udseende hurtigt. Eksponering 7 integrerer både farve og sort-hvid behandling, så der er ingen grund til at skifte mellem værktøjer.

“Eksponering fortsat favne en mere komplet kreativ løsning, så der er mindre behov for brugerne at springe mellem programmer for at realisere deres kunstneriske visioner,” siger Alien Skin CEO, Finley Lee. “Med introduktionen af Exposure 7, har vores ingeniører tilføjet RAW billedredigering, ikke-destruktiv redigering og nye teksturer og presets. Denne back-to-basics tilgang er designet til at hjælpe vores kunder nemt lave flotte og kreative billeder.”

Bortset fra RAW support, Eksponering 7 nu giver hurtig mappe og fil browsing, så en bruger hurtigt kan trække enkelte billeder eller partier af billeder og få ret til at arbejde på dem. En afgrøde-og-rotere værktøj og nem eksporterende funktionalitet runder de nye tilføjelser til den enkeltstående version brugergrænseflade.

Alien Skin eksponering har sine rødder i film emulering og mørkekammer effekter, og version 7 indeholder en række nye tilføjelser på dette område. For farvefotografier, nye versioner af Kodak Portra 160, 400 og 800 er til stede og korrekt, som er Fuji Pro 800Z, Sensia X-TRA 400 og 800, og Kodak Gold 200 og 400. For monokrome billeder, Ilford XP2 400, Kodak BW400CN og T-MAX 400 er blevet tilføjet og eksponering er split toning effekter er alle blevet opdateret og forbedret. Snesevis af nye teksturer udviklet af brancheførende fotografer Lara Jade, Parker J Pfister og Andrew Funderburg er også blevet tilføjet.

Bortset fra sin kraftfulde funktionalitet som et enkeltstående program, Exposure 7 også integreres med Adobe® Photoshop® og Lightroom® at give fotografer med en bred vifte af muligheder for at bedst passer til deres arbejdsgang.

For at hjælpe brugerne komme i gang og til avancerede teknikker, Alien Skin hjemmeside har et bibliotek af tutorial videoer og eksempel billeder.

Find en fotograf her.

Gennemgang af EOS 7D Mark II firmware v1.0.2

I de fem år siden lanceringen, har Canon EOS 7D gået fra at være en avanceret stykke teknologi til en tilsyneladende rest af en svunden tid. Ikke blot i den forstand, at dens teknologi er afløst, men også i, at idéen om en pro-grade APS-C DSLR syntes at en hvis tid var gået.

Canon tydeligvis mener ikke dette er tilfældet, og, ligesom det gjorde med den oprindelige 7D, har anvendt virkelig pro-grade autofokus til en af sine bedste bygget organer. Mens Nikon synes at være opmuntrende sine high-end brugere over til full frame, Canons udvalg fortsætter med at tilbyde en vifte af muligheder. Den længe ventede EOS 7D Mark II tager de stærke sider af sin forgænger – dygtige autofokus og video – og bygger på alle aspekter af dem.

canon eos 7D mark 2

Canon EOS 7D Mark II nøgle specifikationer:

  • 20MP Dual-Pixel AF CMOS-sensor
  • 10 fps kontinuerlig optagelse med autofokus
  • 65 alle cross-type autofokus sensor
  • 150.000 RGB + IR pixel lysmålingssensor
  • Dual DIGIC 6 processorer
  • Forbedret miljømæssig forsegling
  • Compact Flash (UDMA) og SD (UHS-I) slots
  • USB 3.0
  • Indbygget GPS
  • Større kapacitet LP-E6N batteri
  • Shutter hastigheder op til 1/8000. Sekunder
  • Lukker vurderet til 200.000 cyklusser (vs 150.000 om 7D)
  • For stills fotografer, EOS 7D Mark II tilbyder en alle cross-type 65-punkts AF-modul. Det fungerer sammen med oplysninger fra en 150.000-pixel RGB + IR lysmålingssensor at tilbyde den nyeste version af programmet »Intelligent Tracking og anerkendelse« (ITR) fokus systemet fra EOS-1D X. Det betyder, at med ITR engageret og en første fokuspunkt valgt, kan du indlede fokus med en halv-Træd på udløserknappen, og derefter lade kameraet spore motivet, når den bevæger sig hen over rammen. I dette scenario, bruger kameraet automatisk alt efter AF-punkt er nødvendig for at fastholde fokus på den oprindeligt valgte emne.

Kameraets kontinuerlig optagelse sats hopper til 10 billeder i sekundet – noget, der var begrænset til pro-grade sport kameraer indtil for relativt nylig. Sammen med dette kommer en lukkertid vurderet til at overleve 200.000 cyklusser.

Det vigtigste billedsensor er en variant af Dual Pixel AF design først ses i Canon EOS 70D, hvilket betyder, 20MP output. Det betyder også, at kameraet er i stand til at indfange information om både emne position og dybde, når dets spejl op, ved hjælp af sin billedsensor. Dette kan potentielt give mere afgørende autofokus og motivsporing i “Live View” og mens du optager video. Apropos film – 7D II s film kapaciteter få lidt af et løft – få 1080p / 60 skydning kapacitet og et andet valg af indpakning (MOV eller MP4) og en tredje kompression option (IPB-Lite, samt IPB og All I).

I forhold til EOS 7D / Nikon D7100

Hvilken forskel halvt årti gør. EOS 7D var en af de første DSLR at tilbyde 1080p video-optagelse – en funktion, der er forventes nu, selv om det ikke nødvendigvis er perfektioneret. The Mark IIs Dual Pixel AF har potentiale til at tilbyde imponerende autofokus under videooptagelse, da det er i stand til at vurdere emne position og afstand fra alle fanget ramme. I princippet kunne det være nok til, at 7D II at tilbyde pålidelig autofokus under video – hvilket ville være et stort salgsargument for ivrige videographers.

På stills side af tingene, har Canon gjort bemærkelsesværdigt få fremskridt i sensorteknologi siden lanceringen af den oprindelige 7D, og varianter af dets sensor stadig underbygger meget af virksomhedens lineup.

Læs mere om kamera og foto.

Så har Silkeborg fået ny fotograf

Silkeborg har nu fået en dygtig fotograf i området, der laver fotografering både indenfor erhverv og private. Der er mange gode billeder på sitet, så folket i Silkeborg, kan godt begynde at glæde sig over deres nye friske fotografiske skud på stammen.

Fotograf i Silkeborg

Fotograf Silkeborg

Silkeborg fotograf, er navnet på en ny, spændende og utraditionel fotograf i Silkeborg, der lige har slået dørene op til en spændende ny og kreativ billedverden. De tilbyder fotografering af både erhverv, reklame, private og meget andet.

fotograf-silkeborg-640x360

Fotografering i Silkeborg

Uanset hvad du skal have fotograferet eller hvor i Silkeborg, så bør du klikke ind på Silkeborg fotografi og tjekke de mange spændende foto gallerier ud. Der er vist lidt for enhver smag. Uanset som du søger en :

Så kan Silkeborg fotografi hjælpe jer med kreative og professionelle billeder i en spændende nytænkende og utraditionel billedstil.

Læs mere om fotografen her.

fotografering Silkeborg

112 bryllupper

BY 15 October 2014 Foto artikler

112 Weddings

Bryllupsfotografen Doug Block har igennem de sidste 14 år foreviget 112 brudepar. Og nu beslutter han sig for at opsøge dem alle sammen igen for at se, hvordan det er gået dem. De romantiske klip fra de gamle bryllupsvideoer står i slående kontrast til nutidens virkelighed, hvor nyforelskelsen er blevet overvundet af hverdag og vaner. Nogle par er stadig lykkelig gift, nogle går hinanden på nerverne, nogle er udkørte efter mange år med børn, arbejde, skænderier og utroskab – og nogle er endt helt ud i skilsmisse. ‘112 Weddings’ er en munter, rørende og dybt livsbekræftende tur i ægtelivets store karrusel. Se den for at blive forberedt på giftelivets op- og nedture, finde inspiration til dit eget ægteskab – eller bare for at grine og græde sammen med de mange gifte (og ugifte!) par.

Filmtrailer kan ses her: http://www.youtube.com/watch?v=s4A07vLA-dI

Læs mere om filmen og visninger her: http://cphdox.dk/node/7924

Jeg håber, at du har lyst til at videreformidle informationer om filmen til jeres kunder. Der er i år på festivalen mulighed for at købe et 6-turs klippekort til 5 billetters pris: 425 kr. Klippekortet er ikke personligt og kan frit deles mellem en gruppe, så de har mulighed for at gå sammen i biffen.

Læs mere om bryllupsfotografering her.

Hvilket er rigtige for dig?

Som fotograf, uanset om det er professionelle eller hobbyist, du har flere færdigheder til at jonglere og mange hatte til at bære; du bliver nødt til at være en kunstner, når du skriver dine billeder scene, teknisk dygtige med dit kamera og indstillinger, og i tilfælde af fagfolk, en dygtig forretningsmand, der kan opretholde en forretning og tilfredsstille kunder konsekvent.

Photoshop

Lightroom versus photoshop

Et af de vigtigste roller, du spiller som en foto entusiast er, at billedet editor. Sjældent gør vores billeder kommer lige ud af kameraet præcis, som vi havde forestillet, så før frigivelse vi er forpligtet til at sætte vores skud gennem efterbehandlingen fase; det er her, vores rå billeder er forbedret, justeret, tonet og skærpet til at give os det endelige billede, vi ønsker at levere.

Selv om vi har mange værktøjer til vores rådighed i disse dage til at hjælpe os igennem denne fase af behandlingen, industrien mastodonten har uden tvivl været Adobe Photoshop siden sin første version udgivelse i 1990 Softwaren er blevet brugt af amatører og professionelle både år efter år, og betragtes som en vigtig del af de fleste fotografens værktøjskasser.

Gennem de følgende år, og den popularitet bølge af digital fotografering, Adobe indså behovet for et værktøj mere målrettet til fotografer, og i 2007 udgav Lightroom. Denne arbejdsproces-centreret og management software er blevet utroligt populært i sin egen ret, og fastholder en massiv følgende i dagens industri.

Efterbehandling meningsmåling 2013 DPS
Klik for at se mere om undersøgelsens resultater

Så det indlysende spørgsmål er, som en fotograf, som software-pakke har du brug for? Begge titler er fremragende og bære deres egne styrker og svagheder, så lad os bore ned og undersøge dem i en lidt mere detaljeret at opdage, hvilken er den rigtige for dig!

Hvad vi har brug for i post-behandling software

Sjældent får vi et perfekt resultat i kamera, der giver os mulighed for at omgå arbejdsgangen post-behandling, og selv da, er lidt redigering næsten altid nødvendig for at udarbejde foto for forskellige medier.

Generelt vil fotos skal ændres i størrelse, justeret for eksponering og kontrast, redigeret af pletter eller andre mangler, og eventuelt tonet eller har deres udseende ændres gennem filtre, forudindstillinger eller andre midler. Filen skal så udføres i sin endelige form, klar til kunden, trykning eller til web brug.

Photoshop styrker

Pixel-niveau redigering – billeder oprettet eller åbnet i Photoshop består af pixels, som er de små fysiske punkter i et rasterbillede, og er de mindste adresserbare elementer i et foto. Softwaren giver mulighed for at redigere selv på dette lille niveau, hvilket betyder grænseløs manipulation er mulig. Kan oprettes raster og vektor billeder fra bunden.
Layers – Photoshop giver mulighed for flere lag for at blive gemt i en master fil, hvilket betyder, at du kan holde forskellige billeder eller redigeringer på separate lag, og derefter skjule, ændre eller forbedre nogen af ​​disse lag uafhængigt af hinanden.

Handlinger – en yderst nyttig funktion, handlinger tillade manipulation skridt til at være lænket sammen og registreres, så du kan genskabe en hel redigeringsprocessen med et klik med musen.

Komposition og blanding – på grund af evnen til at lag komponenter i et billede, er det muligt at blande disse lag sammen i unikke måder. Maskering gør det muligt at beskytte bestemte dele af foto fra eventuelle justeringer, der gøres ned til pixel-niveau, blot ved at male ud det område, du gerne vil beholde.
Kæmpe værktøjskasse – hver progressiv frigivelse af Photoshop synes at bringe flere og flere nyttige værktøjer i blandingen. Fra indhold-aware fyldning, færre kamerarystelser effekter, foto filtre, og automatisk panoramabillede syninger, der er et værktøj til næsten enhver opgave en fotograf skulle.

Photoshop svagheder

Stejlere indlæringskurve – med stor magt kommer … en stejl indlæringskurve. Selvom du har en massiv vifte af værktøjer til din rådighed, mastering dem er noget, der tager tid og praksis.
Ingen indbygget RAW-redigering – i modsætning til Lightroom indfødte evne til at manipulere RAW filer direkte fra dit kamera, skal Photoshop stole på et plugin ligesom ACR (Adobe Camera RAW) eller noget lignende for at importere og redigere disse filer.
Intet billede management – Photoshop er bygget op fra bunden til at være en kraftfuld oprettelse og redigering billede værktøj. Selv om der er batch import og eksport værktøjer til rådighed til at foretage nogle aspekter af processen lettere, er der ikke en fuldt anerkendt indbygget i ledelse eller workflow-system for fotografer.

Lightroom styrker

Indbygget i RAW redigering – ingen plugins nødvendige! Lightroom indbygget accepterer RAW-filer direkte fra dit kamera, og tillader alle redigering, du ville forvente fra i softwaren.

Billede og workflow centreret – Lightroom blev født fra et ønske om at give fotografer noget bedre til at styre deres fotobiblioteker med. Hele programmet er baseret på at skabe en solid, sammenhængende arbejdsgang, der vil hjælpe dig med at få mest muligt ud af den post-fasen.

Enkel og nem at bruge – da Lightroom ikke har den store værktøjskasse findes i Photoshop, der er meget mindre at lære. Alt fra de tilgængelige værktøjer til selve grænsefladen, er enkel og nem at manipulere.

Presets – en fotograf drøm; forestille sig at have evnen til strengen sammen eksponeringsniveauer, kontrast og toning, og derefter gemme dem til en handy fil. Så forestil dig du kan have ubegrænset varianserne for disse, og anvende dem til et foto med et klik med musen. Velkommen til Lightroom er presets! Fotografer i hele verden deler disse online så godt, giver dig ubegrænsede potentielle muligheder for at dit foto udseende og føler.

Lightroom svagheder

Ingen avancerede redigeringsværktøjer – fordi Lightroom ikke var tænkt som en fuld-on raster redaktør, de fleste af de redigeringsfunktioner Photoshop-brugere tager for givet, er ikke til stede her. Med undtagelse af et par grundlæggende værktøjer, du ønsker at bruge Photoshop i situationer, hvor tung billedredigering er nødvendig.
Ingen lag ledelse – den magtfulde lag systemet i Photoshop er ikkeeksisterende samt. Virkninger og modifikationer kan stables på et billede, men der er ingen reel adskillelse af billeddata segmenter eller evnen til at anvende blandingstilstande.
Billeder kun – igen, Lightroom er tænkt som et workflow-system for fotografer, hvilket betyder, at du kun kunne importere eksisterende fotos og ændre dem; der er ingen raster- eller vektor billede oprettelsen værktøjer, der findes her, som der er i Photoshop. Lightroom er sikkert ensporet indstillede.

kameralinser

Jeg brugte en 85mm linse udstyret med en 500D close-up linse til at skabe dette billede af en kinesisk Water Dragon.

To ting faldt mig Når jeg læser fotografens artikel de tre eneste objektiver du har brug for rejsefotografering. Én er, at hans valg af linser ikke ville være mit valg. To, er, at man ikke kan anbefale tre objektiver til enhver fotograf til at bruge, da alles behov er forskellige.

Tænk, hvis du gik til et showroom for at købe en ny bil og sælger sagde “Sir, den eneste bil for dig er en Ford Focus”. Fint, hvis det er den bil, du tilfældigvis ønsker. Men hvor irriterende ville det være, hvis sælgeren insisterede på, at du skal købe en Ford Focus, hvis det ikke passer til dine behov?

En professionel ville etablere dine krav først ved at stille dig spørgsmål. Hvor mange miles kører du om året? Hvor mange mennesker har bilen skal transportere? Har du brug for masser af lagerplads? Hvor vigtigt er brændstoføkonomien? Sikkerhed? Hvad er dit budget? Og så videre. Når svar på er kendt, kan sælger foretage en anbefaling.

Det er det samme for linser. Mine behov er forskellig fra din, fordi vi er forskellige mennesker med forskellige prioriteringer og krav.

Vær venlig ikke at tage dette som en kritik af Phillip s artikel (som er en stor læse, og kommentarerne er fascinerende). Jeg lært denne lektie, da jeg skrev min artikel Buyers ‘Guide – Prime objektiver vs Zoomobjektiver hvor jeg kom ned til fordel for primtal (min personlige præference). Nogle læsere med rette påpeget, at den bekvemmelighed af zoom gør dem uvurderlig i visse situationer. Jeg indså, at jeg var at pålægge mine indstillinger på andre mennesker.

Læs mere om fotografering her.

De tre objektiver jeg ikke kunne undvære

Så her er mit spørgsmål. Hvis du kun kunne eje tre linser, hvilke ville de være? Det er rigtigt, tre linser til at dække dig for alle former for fotografering, som du gør. Og, tager det længere, hvis du kun kunne eje en linse, hvilken ville du så vælge?

Det er et hypotetisk spørgsmål for de fleste, da vi er frie til at købe så mange objektiver som vi gerne. Men der er en semi-alvorlig pointe bag det. Kreativitet fungerer bedst inden for begrænsninger, og begrænse din linse samling til tre er helt sikkert en begrænsning. Også, er det muligt at sammensætte et godt udvalg af tre objektiver, der dækker dig for de fleste situationer på et begrænset budget – der er ingen grund til at bruge mange tusinde kroner på dyre glas, hvis du ikke har råd, eller ikke ønsker til.

Før du giver dit svar, har en mening om dine behov, fordi de vil køre dit valg af linser. Disse er mine krav:

Mine linser skal være let og forholdsvis lille. Jeg ønsker ikke at bære rundt på en stor, tung taske fuld af gear.
Mine linser skal være god værdi for pengene. Jeg har ikke et budget, som sådan, men når jeg køber en linse, jeg har brug for at vide, at jeg vil bruge det en masse, vil det vare i årtier, og at jeg ikke vil have købers anger.
Autofokus skal være rimeligt hurtigt og stille.
For at få debatten i gang, her er mit valg af tre objektiver, i prioriteret rækkefølge. Huske på, at jeg er en Canon bruger så naturligt påvirker mit valg af linsen, og at jeg bruger et full-frame kamera.

85mm f / 1,8 objektiv

Dette er min favorit linse. Jeg bruger 85mm f / 1,8 til portrætter, nærbilleder og landskaber, der nyder godt selektiv indramning og komprimering. Det er let, relativt billigt og billedkvaliteten er fremragende. Den eneste svaghed ved denne linse er, at den mindste fokuseringsafstand er 85cm (2,8 meter), så det er ikke så god til close-up fotografering. Jeg får omkring det ved at sætte en 500D close-up linse (dette er teknisk en linse, selvom jeg tænker på det som et filter, og jeg ikke at medtage den i mit valg af tre), hvilket giver mig fremragende kvalitet til nærbilleder så længe jeg stoppe ned til f / 2,8 eller mindre.

Den 85mm f / 1,8 objektiv er ideelt til portrætter, især dem, der træffes i svagt lys, som denne.

500D close-up linse, som jeg bruger med min 85mm linse til nærbilleder.

40mm f / 2,8 pandekage-objektiv

Mens jeg elsker kvalitet og alsidighed 50mm prime linser, de er for midt på vejen i form af brændvidde for mig at medtage en i mit valg af tre. I stedet, jeg vælge Canon 40mm f / 2,8 pandekage linse. Jeg elsker denne linse, fordi det er meget lille og har en høj billedkvalitet. På min full-frame kamera brændvidden sidder på grænsen mellem vidvinkel og normal brændvidder, og viser sig at være en overraskende nyttigt brændvidde. Jeg bruger denne linse en masse og jeg elsker det.

Den 40mm linse er også idé for billeder når sammensætningen kræver en blid vidvinkel, i dette tilfælde for konvergerende brancher effekt skabt ved at skyde fra et lavt synspunkt.

24mm f / 2,8 IS objektiv

Dette er den nyeste tilføjelse til min linse indsamling og mens jeg stadig at få at vide det, 24mm f / 2,8 blevet en af ​​mine favoritter. Der er noget særligt ved 24mm brændvidde – det er ideelt til landskaber og naturskønne fotos uden at være for bred. Den maksimale blændeåbning på f / 2,8 er en lille begrænsning (Jeg kan lide at eksperimentere med brede åbninger til kreativ effekt), men jeg kan leve med det, som objektivet er meget lettere, billigere og mindre end Canon 24mm f / 1.4L linse.

En anden ting jeg godt kan lide ved det er Image Stabilizer (IS). Teoretisk med dette indgreb kan jeg holder kameraet i hånden ved lukkertider ned til omkring 1/2 sekund og stadig få skarpe billeder. Alligevel noget bevæger sig inden for rammen vil optage som en sløring – masser af kreativt potentiale der.

Den 24mm linse er fantastisk til miljømæssig portrætter, hvor du ønsker at vise dig genstand og indeholde en dramatisk baggrund.

Hvis jeg skulle vælge blot én af disse objektiver, hvad en vanskelig beslutning! Hvis jeg kun nogensinde kunne have en linse, og det skulle være en af ​​disse tre, jeg tror jeg vil gå til 85mm f / 1,8. Ellers ville jeg gå efter noget ligesom Canon 24-105 mm f / 4L linse. Det er større og tungere end mine primtal, men det dækker et meget nyttigt sæt brændvidder.

dit valg

Nu er det din tur. Hvis du kun kunne eje tre kameralinser, hvilke ville de være? Hvis du kun kunne eje en linse, hvilket ville du vælge? Lad os vide hvorfor. Hvad er dine personlige krav? Det bør give anledning til en interessant diskussion.

For meget fotogrej

Som rejsefotograf lærer og møder man en masse fotografer på daglig basis. Om de er amatør eller pro, nybegyndere eller erfarne har de ofte har én ting til fælles: for meget fotoudstyr.
rejsefotograf-fejl-04
Hvorfor så anti-foto-grej?
De professionelle fotografer, der rejser sammen med mig på mine fototure, til Sydøstasien har tendens til at pakke mere end et muldyr: de er læsset med linser, lys, filtre og en massakre nærmest af fotografiske og tekniske midler – du ved, slags redskaber, der gør du ligner en der ved hvad du laver.
At blive fortrolig med sit udstyr gør det muligt at lave billederne bedre og hurtigere. Problemet? Ingen af dem sjældent faktisk bruger de mange kilo ekstra fotoredskaber, de har brækket ryggen på at medbringe!

rejsefotograf-fejl-03

Fotogrej er tung!

Hvordan vil du bevæge dig, komme ned i lav højde og fange fotografierne på under et millisekund, når lyset lige er tilstede?
Den første ting jeg man bør lære, gå tæt på dit motiv, og vær ikke en doven fotograf. Når du er tynget af tungt fotogrej, er du ikke altid i hurtigste gear, under hård sol og mange kilometer.
At have mindre grej giver mulighed for fri bevægelighed og nydelsen af samspillet med lokale.
rejsefotograf-fejl-02

Fotogrej er dyrt!

Jeg mener ikke du skulle købe det, fordi det er dyrt; Jeg mener, du ikke bør tage det med, fordi det er dyrt. Som rejsefotograf, er jeg ofte i fjerntliggende dele af verden hvor chancen for at få dit fotogrej stjålet eller beskadiget er en reel mulighed. Du kan ikke fokusere på de foto du tager, hvis du konstant skal bekymre dig om dine ting bliver stjålet etc.

Fotogrej er distraherende!

Når man har meget fotogrej, så skifter man også ofte linser, og man er så mere tilbøjelig til at stå med forkerte linse, i den forkerte situation, bare fordi det er der. Medbring derfor mindre gear og fjern chancen for at lave dumme fejl med 300%. Brug derfor den samme linse du har det bedst med og hvilket gør det bedre at reagere hurtigere og mere fleksibelt.

For meget fotogrej gør dig doven!

Jeg tænker på gear som en krykke. I stedet for at forbedre dine færdigheder, bliver du en slave af de nyeste og bedste gadgets. Hver ny gadget tager lang tid at mestre, bliv derfor hellere fortrolig med mindre udstyr, men tilgengæld mulighed for sikkert at bruge det. 
rejsefotograf-fejl-01
Mit vigtigste objektiv de sidste tre år har været en 50mm linse. Nogle gange bruger jeg også min 35mm og 100mm faste objektiver, og det er så den trio, jeg planlægger at fokusere på i mindst et årti for fuldt at beherske deres potentiale.

At kende dit udstyr giver dig bedre resultater.

En god rejse fotograf eller enhver fotograf for den sags skyld, er en, der kan opfange et øjeblik og kommunikere med hans eller hendes publikum uden byrden af en ton ekstra gear. Det er meget bedre at vælge en eller to linser og mestre dem, end du har 17 objektiver du kun kan bruge løsligt.

Vi aftalte, at han ville få tre dage til at lave historien. Han behøvede ikke komme hjem om aftenen for at aflevere fotos inden deadline, men kunne sove lokalt, hvis han blev inviteret indenfor. Det ville give ham tid sammen med forskellige mennesker på forskellige tidspunkter af dagen. Det var vigtigt for mig, at vi undgik at falde i fælden med kun at tage på opgave med det ubevidste formål at bekræfte vores egne fordomme.

Vores fotograf fortalte sit ærinde til de folk, han mødte på sin gåtur rundt i det moderne boligområde, som er bundet sammen af et grønt område i midten.

Efter fire timer mødte han en cirka 18-årig fyr, som reagerede voldsomt, da han så fotografens kamera. Jeg tror ikke, at det var personligt. Det var begrebet ’fotograf’, han var vred på.

Selv om fotografen roligt forklarede, at fyren slet ikke behøvede at være en del af motivet, tog fyren en cigaret frem fra en pakke og sagde, at fotografen skulle være væk, inden smøgen var røget færdig.

Ud af det blå dukkede yderligere tre fyre op. De holdt fotografen op mod et hegn, tog kameraet fra ham, tændte en tunet lighter med stor flamme foran hans ansigt, fotograferede ham med deres mobiltelefoner og truede ham til at skride. Hvis han viste sig igen, ville de »smadre« ham.

Læs resten af artiklen her:

http://politiken.dk/debat/debatindlaeg/ECE1984970/fotografer-trues-ud-af-danmarks-sorte-pletter/