Foto generelt

Fotograf Søges

BY 19 September 2014 Foto generelt

Dygtig fotograf til bryllup

Leder du efter nogle freelance opgaver at fylde dit skema ud med? Så søger forevigt.dk efter en erfaren fotograf til bryllupsfotografering.

Deres opslag lyder blandt andet :

Freelance fotograf søges

  • Kan du dit fotografiske håndværk?
  • Er du omstillingsparat, og kan lide når det går stærkt?
  • Er du kreativ og nytænkende?

Kan du svare “Ja” til ovenstående, så er det måske dig, vi leder efter.

Læs mere om jobbet som fotograf her.

bryllupsfotograf-028

Tryk på Canvas

BY 2 December 2013 Foto generelt

Tryk på Canvas bliver mere populært

Danskerne elsker at se deres babyer, familiefotos, bryllupsbilleder og meget andet hænge på væggen derhjemme, det har vi gjort i årevis, men nu skal det ikke bare være et fotografi i en ramme, nu skal det også trykkes på lærred, så det hele ligner små malerier. Til det formål er firmaet Canvasson specialister.

canvas tryk

Firmaet Canvasson

Firmaet Canvasson, består af en svensker og en dansker, som blev forenet af fælles lidenskab for design og nytænkning. De har de sidste 10 år beskæftiget sig med design og tryk professionelt, såvel som på hobbybasis.

For nylig blev de 2 enige om at starte en forretning med fokus på tryk på lærred, hvor kunden bliver en sparringspartner og hvor begge parter kom ud af en handel med mere end blot et køb. Canvasson vil give kunden en følelse af selvbidrag, hver gang, han ser på et produkt købt hos os. Det har vi aldrig formået at gøre de steder, vi tidligere har arbejdet. Derfor denne vovede beslutning om at starte virksomheden Canvasson.

canvas   lærreds tryk

Virksomhedens fokus

Vores interesser er at printer billeder på canvas, plexiglas, forex og mange andre materialer efter kundens ønske, derfor har vi ikke tid eller viden til at udfører fotograferings opgaver.
Vi er blevet spurgt efter følgende opgaver som:
•       Bryllups fotografering
•       Barnedåb, konfirmationer
•       Børnebilleder
•       Fødselsdagsfester og m.m.

Læs mere om Tryk på Lærred her

canvasson

foto på lærred

 

 

LEICA M MONOCHROM

BY 29 November 2013 Foto generelt

Leica M Monochrom er verdens første digitale full frame med monokrom CCD-sensor, som ikke opfanger farver, men optager desto mere af det tilgængelige lys. Monochrom producerer derfor billeder med unik skarphed, detaljerigdom og dynamik, også p.g.a. direkte behandling af RAW-data uden interpolering. Det giver ekstremt lav, finkornet billedstøj op til? ISO 10.000. Ved et tryk på en knap kan billeder tones med karakteristiske sort/hvid-effekter (sepia, cold eller selen).Skarphed og eksponering kan vurderes på kameraets 2,5″ skærm med 230.000 pixels. Kameraet er konstrueret til M-objektiver. Adobe Photoshop Lightroom medfølger.

The M-Monochrom, a black-and-white version of its M9 full-frame rangefinder.
The M-Monochrom has no color filter array in front of the sensor, meaning it captures more of the available light but cannot perceive color.
It also means there is no need for demosaicing (the process of combining color information from adjacent pixels), so higher levels of detail are retained. In most other respects,
the M-Monochrom shares its hardware with the M9.The camera can add three toning colors to its monchrome output or its uncompressed DNG files can be edited using the included copy of Photoshop Lightroom.
A full version of the mono processing software Silver Efex 2 is also included.Incomparably sharp
With a full native resolution of 18 megapixels, the Leica M Monochrom delivers 100% sharper images than with colour sensors. As its sensor does not see’ colours, every pixel records true luminance values – as a result, it delivers a true’ black-and-white image. The combination of the brilliant imaging qualities of Leica M-Lenses and the image sensor results in images with outstanding sharpness and natural brilliance.Complete image control
The Leica M Monochrom more than satisfies the expectations of discerning users with a raw data histogram for the precise control of tonal values. The difference from conventional histograms is that it displays unprocessed and unmodified raw data. The combination of this with a configurable clipping display allows precise correction or optimisation of exposures.

At the touch of a button, images captured by the M Monochrom can be converted with characteristic toning effects from black-and-white film photography (sepia, cold or selenium toning). All users need to do is save the image in JPEG format and select the desired toning effect – simply and conveniently, and with no need for post-processing.

Monochrome Workflow
Leica M Monochrom buyers also benefit from a free online download option (available after registration of the camera) for the software packages; Adobe® Photoshop® Lightroom® 4, a professional workflow solution and the world’s leading black-and-white image processing software Silver Efex Pro.

Silver Efex Pro 2 offers an impressive collection of unique and powerful, darkroom-inspired tools for the creation of high quality black-and-white images. Silver Efex Pro 2 emulates over 20 different types of black-and-white film to recreate the glory of classical black-and-white film photography. The emulation of each film type is based on the analysis of many rolls of the respective type and guarantees perfect reproduction of the characteristic look of many popular films from ISO 32 to ISO 3200.
Leica Monochrom prints – an exclusive service for M Monochrom customers

In collaboration with WhiteWall, the premium photo finishers, the Leica M Monochrom print service offers customers an opportunity to have exclusive black-and-white prints made from their images. With this service, digital images from the Leica M Monochrom can be printed on premium-quality baryte photographic papers. Thanks to development in the classical wet-chemical silver halide process, the prints are hardly distinguishable from their analogue counterparts printed from negatives.

Velprøvet fototeknik

Fotografering med et Leica M-kamera kræver øvelse, men så bliver resultatet også derefter.

M Monochrom deler søgerprincip med M9-modellen. Man gør, som alle andre Leica M-fotografer har gjort siden 1954: Kigger igennem en rammesøger, komponerer billedet inden for den ramme, som er markeret i søgeren, fokuserer på det valgte punkt i motivet og stiller blænde og valgbare trin på objektivet – og lukkertid, dersom det ikke allerede er gjort af kameraets lukkertidsautomatik.

Denne proces tager selvfølgelig længere tid end at løfte et spejlreflekskamera til øjet og trykke udløseren ned. Men man får i hvert fald bedre tid til at tænke, vælge komposition og udsnit. Måske bliver billederne også bedre, når man ikke haster af sted efter endnu et skud.

En praktisk metode til at undgå at skulle fokusere manuelt hele tiden er at beregne den såkaldte hyperfokalafstand for det objektiv, man bruger. Så stiller man blænde og fokuseringsafstand på forhånd, vel vidende at alt, hvad der befinder sig inden for en given afstand fra f.eks. 2 til 10 meter, vil blive skarpt tegnet. Alle Leica M-objektiver har nemlig markeringer for dybdeskarpheden, så man kan vælge en blændeåbning, som passer til den skarphedsdybde, man ønsker, stille fokus og herefter bare skyde løs.

I dag kan alle systemkameraer levere billedfiler, som holder så høj kvalitet, at gammeldags film bogstavelig talt blegner i sammenligning. Er man samtidig erfaren nok til at ordne efterbehandling uden at få sved på panden, kan man forvente meget af råfilerne fra et godt systemkamera. F.eks. hvis man vil have sort-hvid-kopier.

Der er bare en hage ved det. Alle kameraer er udstyret med et farvefilter, og de allerfleste også med et lavpasfilter på billedsensoren, som reducerer detaljeopløsningen. Hvis man kun skal fotografere i sort-hvid, behøver man ingen af filtrene. Men da ingen kun fotograferer i monokrom, laves der ikke digitale sort-hvid-kameraer længere.

Da Leica introducerede M Monochrom i maj 2012, rystede de fleste på hovedet, mens en lille gruppe fotografer jublede ekstatisk. Endelig et kamera for den krævende sort-hvid-fotograf. For Monochrom kan ikke lagre farvebilleder. Her findes ingen farvefiltre, intet lavpasfilter, og lyset falder direkte på en 18 megapixel CCD billedsensor, som kun registrerer lys. Ikke farver.

1954? Nej, 2012. Og kun sort-hvide billeder.

Unikt
Galskab i manges øjne, særligt til 53.000 kroner, men lokkende i andres. For med forbedret detaljeskarphed og – ifølge Leica – jævnere gråtoneskala, da hele farvespektret rammer billedsensoren ufiltreret, skal Monochrom give fotografen en sort-hvid-kvalitet, som ingen andre kameraer er i nærheden af. Bare det at fjerne lavpasfilteret eller benytte et meget svagere giver mærkbare resultatforbedringer på pixelniveau, også fordi mere lys slippes igennem. Nikon D800 E, Leica M9 og Fujifilm X-Pro1 er eksempler på, hvor godt man er lykkedes med svagere eller intet lavpasfilter. At Monochrom desuden mangler farvefilteret, ses, med det samme man ser billederne fra kameraet.

Enkelt funktionsniveau
Bortset fra nogle kosmetiske detaljer og den unikke billedsensor er alt her klassisk Leica, som vi kender det fra M9-modellen. Lukkertidshjulet til højre har valgbare lukkertider i halve eksponeringstrin fra 4 sekunder til 1/4000 sekund, indstilling for lukkertidsautomatik, Bulb-eksponering og markering af blitz-sync på 1/180 sekund.

På bagsiden er alle knapper mærket med ord, ikke symboler, og betjeningen er såre enkel. Skærmmenuerne er ikke særlig omfattende, men man kan vælge at lagre råfiler i det anvendelige DNG-format (som flere kameraproducenter burde bruge), enten sammen med eller i stedet for jpeg-filer. Vælger man jpeg, kan man bruge kameraets tre farvetone-effekter (sepia, kold og selenium) i foretrukken styrke.

Skærmen er kun 2,5 tommer, og med 230.000 punkters opløsning ikke særlig skarp. Jeg vil anbefale at basere sig på computerskærmen, når man skal tjekke skarphed og eksponering. Kameraet er heller ikke særlig hurtigt. Skudhastigheden er magre to billeder i sekundet. Lagringstiden er længere end på noget spejlreflekskamera, og så må man naturligvis fokusere manuelt.

Dagens danske bryllupsfotografer

Når man går på nettet og kigger sig om efter erfarne bryllupsfotografer med masser af billeder i deres gallerier, som dokumentation for de har lavet mere end blot et enkelt eller 2 bryllupper, så kigger brudepar idag efter om der er stor variation i bryllupsbillederne på den enkelte fotografs hjemmeside. Det er ikke nok man kalder sig “erfaren bryllupsfotograf”, eller “kreativ bryllupsfotografi”. Man skal også med sine billeder kunne vise man faktisk evner at skyde bryllupper der sparker røv.

bryllupsfotograf

Passion og bryllupsbilleder

Passion dækker meget godt det krav, der stilles til dagens danske bryllupsfotografer. Hvis man tror at man bare kan slå en hjemmeside op og kalde sig bryllupsfotograf, for lige at tjene lidt ekstra til lillemor og fotografens egen sommerferie, så kan du/i godt tro om igen. Bryllupsfotografering er BENHÅRDT arbejde. Du arbejder konstant under tidspres på dagen. Folk hiver i dig, skubber for at få det gode billede og brudeparret skal nå 15 ting i løbet af dagen, så du har ikke mere end max 60 min. hvis du er heldig til at levere selve bryllupsportrætterne. Derfor dækker ordet passion mere end godt hvad, der skal til for at bevæge sig ind i bryllupsfotografiet. For husk på, du er “oppe imod” giganter, der kan deres kram og elsker deres passion for bryllupsfotografiet.

bryllupsfotograf-028

Bryllupsfotografering i højeste kaliber

At vælge den forkerte bryllupsfotograf til jeres store dag, er det dummeste valg i kommer til at tage. En dygtig bryllupsfotograf, er der faktisk ikke mange af i Danmark. Og det skyldes, det faktisk nedprioriteres grundet det i mange fotografers øjne er lidt “kedeligt” at lave bryllupper. Derfor skal man finde de passionerede bryllupsfotografer i landet, skal man kigge på 3 vigtige faktorer:

  1. Har bryllupsfotografen masser forskellige brudepars bryllupsbilleder på sin hjemmeside? Og er disse billeder godt varierede og forskellige i sit udtryk. Det er væsentligt fordi i så sikrer jer fotografen ikke bare laver en eller 2 opstillinger, tager sine penge og smutter.
  2. Har bryllupsfotografen personlige referencer på nettet eller på sin hjemmeside, hvor andre brudepar, familier har anbefalet jer den enkelte bryllupsfotograf.
  3. Bryllupsfotografen skal lave mere end gode bryllupsportrætter. Han eller hun skal også kunne lave flotte bryllupsdetaljer, spændende stemningsbilleder og smukke og forskellige billeder af brudekjolen, vielsesringene, brudebuketten, bryllupsfesten etc.

Kan jeres bryllupsfotograf vise disse serier på sin hjemmeside, er i godt på vej.

fotograf-bryllup

Læs mere om dygtige Danske bryllupsfotografer her

SDF Landsmøde d. 11.-13. oktober på Nordkraft i Aalborg

Den Nationale, som altid er et besøg værd, vil blive ferniseret lørdag d. 12. oktober, og i år vil præmier og medaljer blive uddelt  umiddelbart efter udstillingen åbner.  Landsmødet vil naturligvis også indeholde Lyd/Billede- og landsmødekonkurrencen, samt en forrygende landsmødemiddag.

Vi arbejder på at sammensætte et landsmødeprogram med workshops og foredrag, som er værd at køre til Aalborg efter. Ud over det officielle program vil der være mulighed for hyggeligt samvær med andre SDF medlemmer.

Nordkraft er et tidligere kraftvarmeværk i Aalborg Centrum, som i dag virker som kulturhus, med  mange spændende beboere. Blandt andet er der teater, restauranter, koncertsale, biograf, og såmænd også en 20 meter høj klatrevæg.  Nordkraft har været gennem en større renovering, men har bibeholdt et råt look, som fotografisk er meget interessant, så husk at tage kameraet med.

Arrangør bliver, Aalborg Fotoklub

www.aalborgfotoklub.dk

Tips til at tage naturligt udseende portrætter af børn

“Fotografering børn er noget, som mange fotografer siger, bør undgå for enhver pris”  Selvom det er ok at sige, at børnefotografering kan være en udfordring, behøver det ikke at være en træls oplevelse. Hvis du har fået børn, eller har venner med børn, børnebørn, niecer eller nevøer, så er portræt fotografering en naturlig del af alle familier. Da minder skal sikres. De følelser et barn viser på billeder i tanker eller udtryksfuldhed kan ende i drilagtige grin  og hyggelige stunder, der langt opvejer risikoen for tårer og raserianfald.

Hvis du nogensinde har kæmpet med at fotografere børn, har vi fået en løsning på dit problem. Vi vil vise dig, hvordan du skubber følelsen af stress væk børnefotografering/babyfotograferingen og skaber et naturligt miljø, der vil belønne dig flotte og vindende børnebilleder.

børnefoto-1

Skyd løs og vær klar med kameraet

Glem alt om formelle indstillinger og det af skulle stille skarpt, tryk på knappen så meget som muligt. Det er ikke den ideelle situation at tage portrætter af børn, der også på dagen kan give udtryk for deres personligheder. For naturlige billeder af børn, skal vi som fotografer, skabe en afslappet og rolig atmosfære, hvor børnene kan blot lege og være sig selv, og mens de leger, fanger vi de oprigtige billeder.

Dette er en fantastisk måde at fange naturlige udtryk og børnene bliver ikke så frustrerede som voksne, der peger kameraer i deres ansigter, eller råbe på dem for at ‘sige smiiiil «.

Du er nødt til at sikre dig som fotograf, at du har fået den rigtige placering ved børnefotograferingen ved leg etc, og at dit kamera og udstyr er klar til at fotografere, da børn ikke vil vente på at du justere dine kamera indstillinger og opsætning.

Læs mere om børnefotografering her

 

Fotomanipulation af en eksplosiv magisk læse Scene

fotomanipulationen

Trin 1

Start med at oprette et nyt dokument i Photoshop (1000X1500px).

Indsæt på dit baggrunds landskabsbillede, til positionering, indtil det ser ud som på billedet nedenfor:

fotomanipulation1

Nu skal vi sløre vores baggrund, så dette senere vil hjælpe med at skabe en dybdeskarpheds effekt.

For at gøre dette, skal du gå til filtre> sløre> Gaussian Blur. Påfør en Gaussisk sløring (5.0px styrke).

fotomanipulation2

Nu gælder et par justeringslag. Gør det til en vane at anvende en udsnitsmaske til dine justeringslag, så de kun påvirker det lag direkte under dem.

I dette tilfælde har vi brug for at anvende en farvebalance og niveauer justeringslag. (Indstillinger nedenfor):

Justering af farvebalance Layer Indstillinger:

Højdepunkter: -15 / -4 / -15
Mellemtonerne: +6 / -4 / -30
Shadows: +8 / +13 / +1

Niveauer justeringslag Indstillinger:

23 / 0,94 / 243

fotomanipulation3

fotomanipulation4

Trin 2

Nu indsætte billedet af pigen læser fra ressourcerne til denne tutorial.

Skær det ud ved hjælp af din foretrukne ekstraktion metode (jeg brugte lasso værktøj).

fotomanipulation5

Nu anvende en farvebalance, farvetone / farvemætning og niveauer justeringslag (indstillinger nedenfor). Vær sikker på at anvende en udsnitsmaske til hver justering lag.

Justering af farvebalance Layer Indstillinger:

Højdepunkter: -11 / -2 / -6
Mellemtonerne: +4 / +12 / -26
Shadows: -5 / +1 / -13

Hue / Saturation justeringslag Indstillinger:

Hue: 0
Saturation: +15
Lethed: 0

Niveauer justeringslag Indstillinger:

51 / 1,00 / 244

fotomanipulation6

fotomanipulation7

Trin 3

Nu indsætte i stenene foto fra ressourcerne til denne tutorial.

Placer den under din pige, så hun ser ud til at sidde på den.

Nu duplikere din sten lag skjule eksemplarer.

fotomanipulation7

Nu anvende en farvebalance og niveauer justeringslag, hver med en udsnitsmaske.

Justering af farvebalance Layer Indstillinger:

Højdepunkter: -4 / -1 / -26
Mellemtonerne: +6 / +9 / -28
Shadows: +4 / +5 / -4

Niveauer justeringslag Indstillinger:

29 / 0,90 / 215

fotomanipulation9

fotomanipulation10

Trin 4

Nu gør din kopi stenlag synlige igen. Dette lag er skarpere, da du ikke har anvendt en gaussisk sløring. Nu duplikere dine justeringslag og anvende disse til din kopi stenlag.

Nu anvende en lagmaske, og bruge en blød sort pensel til at maskere væk fra bunden af ​​din kopi sten lag. Dette vil betyde, at din sten vil tone ud fra skarpe i toppen, at sløret i bunden, som du udsætter din oprindelige sløret sten lag.

fotomanipulation11

Trin 5

Nu anvende et nyt lag kaldet ‘bog vigtigste lys’.

Træk en radial gradient fra midten af ​​din bog. Derefter reducere dette lag opacitet til 30% og anvende en lagmaske. Brug derefter en blød sort pensel til at maskere slukke lyset som overlapper din bog. Dette skulle give det indtryk, at lyset kommer fra siderne i din bog, snarere end overlappende hele din bog.

fotomanipulation12

fotomanipulation13

Trin 6

Nu indsætte i din luftballon billede fra ressourcerne til denne tutorial.

Drej / resize det til at passe ind med dit billede som nedenfor:

fotomanipulation14

Nu anvende en nuance / mætning og farvebalance justering af lag til din luftballon lag:

Hue / Saturation justeringslag Indstillinger:

Hue: 0
Saturation: -35
Lethed: 0

Justering af farvebalance Layer Indstillinger:

Højdepunkter: +9 / +9 / -29
Mellemtonerne: -9 / +15 / -40
Shadows: +25 / +19 / +15

fotomanipulation15

fotomanipulation16

Trin 7

Nu skal du gentage trin 6, men påfør flere mere varmluftsballoner, farve korrigere hver enkelt:

fotomanipulation17

Trin 8

Nu åbner din cloud foto fra ressourcerne til denne tutorial. Beskære det til at ligne billedet nedenfor:

Nu duplikere din cloud billedet lag. Nu i niveauer op kontrasten på dine skyer og gå til vælge> farveskala. Brug ‘stikprøven farver’ og klik på den blå himmel. Derefter ramte ok.

Dit valg skal have det meste af din himmel valgt. Nu skal du gå til vælge> inverse. Dette vil invertere dit valg, så dine skyer er valgt.

Nu tilbage til den oprindelige cloud layer (den, som du ikke har forhøjet kontrast på). Copy / paste din cloud valg tilbage i dit originale dokument:

fotomanipulation19

fotomanipulation20

Nu anvende en lagmaske, og bruge en medium, blød sort pensel til at maskere off kanten af ​​cloud billede:

fotomanipulation21

Nu ændre størrelsen og få plastmaterialet dine skyer til at passe ind i din bog. Hvis det er nødvendigt anvende nogle mere maskering til at passe dem pænt ind i bogens sider.

fotomanipulation22

Nu anvende en nuance / mætning og niveauer justeringslag.

Hue / Saturation justeringslag Indstillinger:

Hue: 0
Saturation: -100
Lethed: +29

Niveauer justeringslag Indstillinger:

32 / 1,25 / 213

fotomanipulation23

fotomanipulation24

Trin 9

Nu indsætter du dit ‘fyrværkeri 1’ foto.

fotomanipulation25

Du vil bemærke, at det har en sort baggrund. For at skjule dette, skal du ændre din lagets blend mode til “skærm ‘. Brug en lagmaske for at skjule eventuelle ekstra kanter eller unødvendige detaljer.

fotomanipulation27

Trin 10

Nu klippe ud og indsætte i billedet af et firben hale:

fotomanipulation28

Nu resize og få plastmaterialet din øgle hale til at fremstå som det kommer ud fra siderne i din bog:

fotomanipulation29

Trin 11

Nu bruger en lignende teknik til at indsætte i din firben klo, hvilket gør det synes at være gravede det er vejen ud af bogen. Juster farvetone og niveauer, således at billedet passer korrekt med din komposition:

fotomanipulation30

Trin 12
Nu åbner din jetstrøm foto. Brug din farveudvalg teknik til at udvinde røg, og derefter kopiere og indsætte den tilbage i dit originale dokument:

fotomanipulation31

Påfør et lag maske til at maskere off den rigtige område af dit jetstream:

fotomanipulation32

Nu anvende en nuance / mætning og niveauer justeringslag til din Jetstream layer:

Hue / Saturation justeringslag Indstillinger:

Hue: 0
Saturation: -100
Lethed: 0

Niveauer justeringslag Indstillinger:

39 / 0,69 / 151

fotomanipulation33

fotomanipulation34

Nu skal du vælge din Jetstream lag og justeringslag og ramte option + g for at sætte dem i en gruppe mappe. Navngiv denne mappe ‘Jetstream “. Nu duplikere mappen, og flyt den dublerede jetstream op en lille vej over den oprindelige. Reducere denne mappe opacitet til 35%. Dette skulle skabe en flot twin Jetstream.

fotomanipulation35

Trin 13

Nu indsætte dit fly billede fra afsnittet Ressourcer for dette selvstudium. Skala og position flyet til at passe, så jetstreams synes at være bagud fra det:

fotomanipulation36

Nu anvende en farvebalance og niveauer justeringslag:

Justering af farvebalance Layer Indstillinger:

Højdepunkter: +22 / +19 / -18
Mellemtonerne: +26 / +19 / -15
Shadows: -13 / +9 / +6

Niveauer justeringslag Indstillinger:

22 / 1,00 / 229

fotomanipulation37

fotomanipulation38

Trin 14

Nu er det tid til at begynde at arbejde på belysning af vores stykke.

Du vil bemærke, at der i øjeblikket pigen ikke kaster nogen skygger på stenene, hun hviler på. For at løse dette oprette et nyt lag kaldet “skygger pige sidder. Brug en blød sort pensel ved en relativt lav opacitet at opbygge skygger under dine piger ben.

Vær sikker på at have dette lag over din pige / sten lag, men under din Jetstream og plane lag.

fotomanipulation39

Trin 15

Nu ønsker vi at tilføje nogle lys til stykket.

Opret et nyt lag kaldet ‘gule belysning “.

Træk ud flere radiale farveforløb spænder fra fae305 til gennemsigtige.

fotomanipulation40

Nu ændre denne lagets blend mode til “overlay” og reducere den opacitet til 30%

fotomanipulation41

Nu gentage denne teknik, men med en serie af blå gennemsigtige radiale farveforløb og orange gennemsigtige radiale farveforløb.

fotomanipulation42

fotomanipulation43

Trin 16

Nu kan du oprette et nyt lag kaldet “dodge / burn”. Vi ønsker at undvige / brænde vores image i en ikke-destruktiv måde. For at gøre dette, skal du gå til Rediger> fylde> 50% grå.

Derefter ændre lagets blend mode til “overlay”. Dette vil tillade dig at male sort og hvid på dette lag for at undvige / brænde dit billede.

Billederne nedenfor viser din Dodge / brænde lag på ‘normal’ blend mode og derefter ‘overlay’ blend mode. Jeg har også reduceret min dodge / brænde lagets opacitet til 70% for at gøre effekten mindre intens.

fotomanipulation44

fotomanipulation45

Trin 17

Nu kan du oprette et nyt lag kaldet “vignet”. Brug en meget stor, blød sort pensel på et lavt opacitet at male over hjørnerne af dit billede. Dette skulle bidrage ramme din pige, og trække seerne øjet i midten af ​​din komposition:

fotomanipulation46

Og vi er færdig!

Du kan se det endelige resultat nedenfor. Jeg håber, at du har nydt denne tutorial og ville elske at høre din feedback på de teknikker og resultater.

fotomanipulation47

 

Familiefotografering en hyggelig oplevelse

Familiefotografering egner sig perfekt ved blødt lys, enten tidlig om morgenen eller ved solnedgang. Lyset givet en dejlig glød i ansigtet og der er ikke behov for reflektor og flash, eller at skulle finde steder med skygge. Netop det at man ikke skal slæbe på flash, stativer osv. gør at man kan fange børn i deres rette element. De kan få lov at løbe rundt og være sig selv og netop det, gør at man kan fange de flotte og naturlige billeder som man ønsker.

28

Jeg aftaler typisk at mødes med familien en halv time inden, altså halvanden time inden solen går ned. Dette giver tid til at lade familien føle sig tryg ved min tilstedeværelse.

De første billeder jeg sikre mig er gruppebillederne af hele familien. Når de er overstået, er det børnene der er i fokus. De får lov at løbe rundt og gøre præcis det de har lyst til, mens jeg står på afstand og fanger en masse fede billeder.

Den første halve time kan lyset stadig være lidt skarpt, derfor kan det være en fordel at holde solen i ryggen på børnene, så vidt muligt. Jo længere solen kommer ned, jo mere diffust bliver lyset, så her er det bedst at få børnenes ansigt mod solen.

Husk at komme ned i børnenes øjenniveau og vær kreativ. Lav silhuetter, fang børnene mens de løber, få solen med på nogen af billederne osv. Generelt er det bare vigtigt at lade fantasien få frit løb, der skal ikke tænkes på lyset, der skal ikke holdes reflektorer eller indstilles flash, det er fotografering når det er allermest simpelt.

Læs mere om familie fotografering

Ikke kun forbeholdt Mac-brugere at lave lækre fotobøger.

Med tjenesten Blurb kan du lave professionelle værker med egne billeder på pc. Se, hvor nemt du bliver redaktør og udgiver.

Mac-brugere har længe været vant til at kunne lave flotte og eksklusive fotobøger i iPhoto. Men nu kan pc-ejere også få fornøjelsen hos Blurb, som er en webbaseret tjeneste til bogudgivelser, og få bogen udgivet med hård ryg og professionelt tryk på sider af ekstra høj kvalitet, som dem man ser hos boghandleren. Men selv om det er en bog med professionelt indhold, behøver den ikke være svær at lave, og når billederne er hentet ind fra computeren, går det hurtigt med at få den færdig takket være en enkel skabelon, som man henter gratis til opsætningen af bogen.

I denne artikel viser vi, hvordan du let og smart laver en flot fotobog med Blurb.

fotobog

Transcend er klar med et kort, der er perfekt til optagelser i ekstra høj kvalitet.

Transcend har netop lanceret et nyt CF-hukommelseskort i serien 1000x. Det er specielt designet, så det lever op til de krav som professionelle fotografer og alle som laver filmoptagelser med deres spejlreflekskameraer måtte have til et hukommelseskort. Det er endda muligt at optage video i den ultra høje opløsning 4k.

Det nye kort har UDMA 7, hvilket er den højeste overførselshastighed for CF-kort. Det har en læsehastighed på op til 160 megabytes per sekund og en skrivehastighed på op til 120 megabytes per sekund. Derfor er kortet perfekt til at fange hurtige actionsekvenser. Det fås med en kapacitet på op til 128 gigabytes.

hukommelseskort

Canon lancerer deres nyeste firmwareopdateringer.

De nyeste firmwareopdateringer til Canon EOS 5D Mark III giver mange nye spændende muligheder, hvad enten man optager foto eller video. Firmware version 1.2.1 tillader ikke-komprimeret 8-bit 4:2:2 video, som overføres med tidskode via HDMI-porten. Man kan overføre optagelserne, samtidig med, at man ser dem på lcd-skærmen, og de optages på kameraets CF/SD-kort. En særlig spejlingsfunktion gør det muligt at vise information om kameraet og optagelsen på skærmen, mens man kun overfører selve optagelsen via HDMI.

Natur- og dyrefotografer kan glæde sig over, at den nye firmware gør det muligt at anvende autofokus med krydspunkter, når man arbejder med F8.0 som højeste blænde, hvilket man også kan med Canon EOS-1D X.

canon_firmware

Hvordan kan du tage portrætter, som har ‘Wow’ faktor?

I dag og i morgen vil jeg tale om at tage portrætter, der er lidt ud af boksen. Du ser det er alle sammen meget godt og godt at have et portræt der følger alle regler – men det ramte mig som jeg var surfe på Flickr i dag, ofte de mest slående portrætter er dem, bryde alle regler.
Jeg ønsker at se på nogle måder at bryde ud af formen og tage slående portrætter af bruddet (eller i det mindste bøjning) reglerne og tilføje en lille tilfældighed i dine portrætfotografering. Jeg vil dele ti af disse tips i dag og yderligere ti i morgen (update: du kan se den anden del her).
portrætfoto-mand0

1. ændre dit perspektiv

De fleste portrætter er taget med kameraet på (eller omkring) øjenhøjde af emnet. Mens dette er god sund fornuft – kan helt ændre den vinkel, som du skyde fra give dit portræt en ægte WOW-faktor. Få højt op og skyde på dit emne eller komme så tæt på jorden som du kan og skyde. Uanset hvad du vil se dit motiv fra en vinkel, der er bundet til at skabe interesse.

2. spil med øjenkontakt

Det er forbløffende, hvor meget retningen af motivets øjne kan påvirke et billede. De fleste portrætter har emnet ser ned linsen – noget, der kan skabe en reel følelse af forbindelsen mellem et emne og dem, der har set på billedet. Men der er et par andre ting at prøve:

A. ser ud kamera – har motivet fokusere deres opmærksomhed på noget uset og uden for synsfeltet for kameraet. Dette kan skabe en følelse af candidness og også skabe lidt intriger og interesse som seer af skuddet spekulerer på, hvad de søger på. Denne intrige henledes især om, når emnet viser en slags følelser (dvs ‘hvad der gør dem grine?’ eller ‘hvad der gør dem ser overrasket?’). Bare være opmærksom på, at når du har et emne ser ud af rammen, kan du også tegne øjet af beskueren af skud til kanten af billedet også – at tage dem væk fra punktet af interesse i dit skød – genstand. B. leder inden for rammen – Alternativt kunne du have motivet kigger på noget (eller nogen) inden for rammen. Et barn ser på en bold, en kvinde, der kigger på sin nye baby, en mand kigger sultent på en stor tallerken med pasta… Når du giver dit emne, noget at se på det er inde i rammen, du opretter et andet punkt af interesse og et forhold mellem det og din primære emne. Det medvirker også til at skabe ‘historie’ i billedet.

3. bryde reglerne for sammensætning

Der er en masse ‘regler’ derude når det kommer til sammensætning og jeg har altid haft en kærlighed had forhold til dem. Min teori er, at mens de er nyttige at kende og ansætte, at de er også nyttigt at vide så du bevidst kan bryde dem – dette kan føre til iøjnefaldende resultater.
Regel af tredjedele er en, der kan være effektive til at bryde – placere dit emne enten dødpunkt kan undertiden skabe et kraftfuldt billede – eller endda kreative placering med dit emne lige på kanten af et skud kan undertiden skabe interessante billeder.
En anden ‘regel’, som vi ofte taler om i portrætfotografering er at give dit emne værelse til at se på. Dette kan arbejde rigtig godt – men igen, nogle gange regler er lavet til at blive brudt.
portrætfoto-mand1

4. eksperimentere med belysning

Et andet element af tilfældighed, som du kan indføre til din portrætter er den måde at du lyse dem. Der er næsten ubegrænsede muligheder når det kommer til at bruge lys i portrætter.
Side-belysning kan skabe stemning, baggrundsbelysning og silhouetting dit motiv for at skjule deres funktioner kan være stærke.

5. Flyt dit emne ud af deres komfortzone

Jeg var chatter med en fotograf for nylig, som fortalte mig om en corporate portræt skyde, som han havde gjort med en business mand i sit hjem. De havde taget en masse af hoved og skulder billeder, skud ved sit skrivebord, skud foran indrammet grader og andre ‘corporate’ type billeder. De havde alle vendte ud temmelig standard – men der var ikke noget, der virkelig stod ud fra mængden.
Fotografen og emnet aftalt, at der var masser af brugbar skud men de ønskede at skabe noget ‘speciel’ og ud af kassen. Fotografen foreslog de forsøger nogle ‘hoppe’ skud. Emnet var en lidt tøvende i starten, men trådte ud i den ubehagelige zone og klædt i hans jakkesæt og slips begyndte at hoppe!
Skud var fantastisk, overraskende og ganske morsomt. Skyde kulminerede med emnet hoppe i sin pulje til et sidste billede!
Mens dette kan lyde lidt ‘fjollet’ skud endte med at blive præsenteret i en magazine spredt om emnet. Det var en række ud af boksen billeder, der overbeviste bladet han var nogen, at de ønsker at funktionen.

6. skyde åbenhjertigt

Nogle gange stillet skud kan ser lidt… stillede. Nogle mennesker ser ikke god i et stillet miljø og så skifte til en oprigtig type tilgang kan arbejde.
Fotografere dit motiv på arbejdspladsen, med familien eller gøre noget, som de elsker. Dette vil sætte dem mere tryg og du kan ende med at få nogle særlige skud med dem naturligt at reagere på den situation, de befinder sig i. Du kan selv ønsker at få fat i en længere zoom linse til at tage dig ud af deres umiddelbare zone og får virkelig paparazzi med dem. Jeg synes, at dette især kan arbejde når man fotograferer børn.

7. indføre en Prop

Tilføje en prop en slags ind i dine billeder og du opretter et andet punkt af interesse, der kan forbedre dit skød.
Ja du kan løbe risikoen for at tage for meget fokus væk fra dine vigtigste emne men du kunne også virkelig tilføje en følelse af historie og plads til det billede, der tager det i en ny retning og giver den person, du fotograferer et ekstra lag af dybde, som de ikke ville have haft uden prop.
portrætfoto-mand2

8. fokusere på en kropsdel-komme tæt op

Få en linse med en lang brændvidde knyttet til dit kamera – eller få lige tæt i, så du kan bare fotografere en del af motivet. Fotografere en persons hænder, kan øjne, mund eller bare deres lavere kroppen… overlader meget til fantasien af fremviseren af et billede.
Nogle gange er det, hvad der er tilbage af et billede, der siger mere end hvad der er inkluderet.

9. obskure del af motivet

En variation over idéen zoomer ind på en del af kroppen er til at skjule dele af dit portræt motivets ansigt eller krop. Du kan gøre dette med tøj, objekter, deres hænder eller blot ved indramning en del af dem ud af billedet.
Gøre dette betyder, at du overlader lidt til fantasien af den Billedfremviser men også fokusere på dele af motivet, som du vil have dem til at være fokuseret på.

10. tage en række billeder

Skift dit kamera ind i ‘burst’ eller ‘kontinuerlig optagelse’ mode og affyre mere end ét skud ad gangen.
Ved at gøre dette du skabe en serie af billeder, der kunne forelægges sammen i stedet for blot en statisk billede.
Denne teknik kan arbejde meget godt, når du fotograferer børn – eller virkelig nogen aktivt subjekt, der ændrer deres holdning, eller som indebærer i hurtig rækkefølge.

Vi ser lidt på af hvad du har brug at få bedre lys i dine fotografier.

Når du køber et kamera, det er normalt en indbygget Flash, det er små og svage, og slet ikke egnet til belysning. Hvis du bevidst vil arbejde med lys i dine fotografier er den første ting skal du få en ordentlig ekstern blitz. Derefter har du behov for at kunne begynde at spille med lys beføjelse.

Flash er kun lyskilden, men der er så meget man kan gøre med blot et tilbehør.

softboks-300

Softboks monteret på Flash.

Meget af dette udstyr forekommer en smule underligt og måske vanskeligt eller besværlige at bruge. Lad os undersøge muligheder – det er hverken særligt dyrt eller navnlig komplekse.

. Softboks er selvom den eksterne blitz er langt større end den interne flash lygte, stadig ganske små. Det giver en direkte og hårdt lys. En enkel og billig trick til at afhjælpe dette er at lægge på en softboks. Det er en tragt med en enorm blanktegn i slutningen. Når du lægger dette omkring Flash, spredt lys fra et meget større område, og både lys og skygger er blødere. Det er især vigtigt for portrætter, men uanset hvad du lyser, lyset bliver smukkere med denne simple støtte. Blød bokse er, som navnet antyder, blød, og kan pakkes fladt, så de ikke får nogen plads. De er nemme at montere på enhver Flash.

. Synkroniseringskablet næste skridt er at få blitzen fra kameraet. Derefter kan du begynde at spille med skygger og lys på en ny måde. Det giver dig en helt anden kontrol over hvor lyset kommer fra. Den nemmeste måde er at bruge et synkroniseringskabel eller TTL Flash kabel, der tillægger sko, og virkelig blot tjener som en udvidelse ledning. Mange kameraer kan også styre Flash enheder trådløst via den indbyggede Flash. Dette fungerer godt i de fleste tilfælde.

. Remote shutter overgang til mere frihed, en radio-kontrollerede remote shutter udgivelse er vejen frem. Derefter kan du placere Flash om, hvordan du vil blot, helst langt væk fra kameraet og helst skjult bag noget, kan du ikke længere bruge andre trådløse måder at forvalte den. Du skal tage billeder med dit kald, du vil ofte have Flash tæt på dit emne i stedet for tæt på kameraet.Sådanne trådløs kontrol kræver normalt et stativ til at sætte Flash på og et stativ hoved så du kan styre, hvor blitzen punkt. Dette er ikke de dyre ting.

. Paraply med to forskellige overflader for forskellige lys refleksion. Paraply på stats-Flash racks er Mount for paraply. Det er ikke at beskytte udstyret mod regn, men de tjener som reflektor. Sende lys fra blitzen indtastning paraplyen, og det afspejles fra et stort område, hvilket gør en meget blød og meget lys. Paraplyer er tilgængelige i alle størrelser og priser, og reglen her er, at med bløde kasser, jo større, jo bedre. Paraplyene kommer i forskellige farver og refleksion niveauer, ifølge de nuancer, du vil lægge på lys og hvordan bløde det er. Bruger du en semi-permeable paraply, nogle lys drop off bagsiden af paraply. Vend det, så bagsiden står emnet, du sprede lyset mere, og det egner sig godt til som gruppe fotografier.

paraply-300x234

. Dobbelt sjovt starter ikke på korrekt indtil du har to lyskilder. Derefter har du fuld styring af skygger og lys. Du kan variere vinkler og afstande, har en tæt og yderligere væk, og kun fantasien sætter grænser og æstetisk dom. Med to blinker, to trefødder med hoveder, to paraplyer og en radio trigger med to tunere har du et mobile fotostudie. At udpakke det nemt i en pose og har alt ved hånden. Dette virker både indendørs og udendørs, og du er ikke afhængige af ekstern strømforsyning.Der er selvfølgelig flere til at svindle for dette job end lige ild fra et billede med den interne Flash, men du er nu udstyret til at tage billeder af samme kvalitet som professionelle fotografer på samme tid, du har alle muligheder for at eksperimentere med lys.

. Elinchrom flash unit, der kommer med D-Lite pakke. Eget studio, hvis dette er ikke nok for dig, det næste skridt er studio flash enheder. Overkommelige start pakker som Elinchrom D-Lite omkostningerne fra omkring 5.800 dollars herunder to power enheder (Speedlights), radio kontrol, to trefødder, to store bløde bokse, paraply samt alt andet du behøver for at konfigurere den. Aggregaterne er den indbyggede receiver til radionavigation og hele sagen er powered by elektricitet fra gitteret. Med sådan et sæt får du endnu blødere lys end med Flash løsning, fordi lyskilden er betydeligt større. Jo mere lys Derudover tilgængelige, fordi aggregaterne er kraftigere end Flash standardenheder. Du er heller ikke tør for strøm. Ulempen er naturligvis, at hvis du vil bruge den uden for, du er afhængig af en lang forlængelse ledning. Prisen for et sæt er bare mindst tusind programrettelse mere end til en enkelt Canon Speedlite 600EX-RT alene, så det er meget rimeligt, at en fuld Fotografisk Atelier.

Ud over dette er der naturligvis meget mere sjov som farve filtre til Flash, refleksanordninger bruger sollys bedre, specielt Flash

fotokonkurrence

Alle kan deltage i fotokonkurrencen

Vi har valgt at lave en fotokonkurrence, hvor temaet er : “foto manipulation” i Danmark. Vi vil se flotte kreative billeder. Ikke nødvendigvis lavet i Danmark, men lavet af danske både amatør fotografer, hobby fotografer og professionelle fotografer. Alle kan deltage. Du kan kun deltage med ét billede.

Når billedet indsendes, skal der vedlægges en kort tekst med :

  • Beskrivelse af tankerne omkring billedet
  • Hvilke fototekniske midler er brugt for at fremstille billedet
  • Hvilket kamera og hvilken linse er brugt.

Konkurrencen løber til 1-10-2013. Hvilket er sidste indsendelsesfrist.

De bedste billeder udvælges og lægges op på siden her, med fotografens navn og den vedlagte tekst omkring billedet. Vinderen udtrækkes og lægges også i galleriet. Samtidigt vil der blive lavet et interview med vinder fotografen, hvor vi gerne vil vise ca. 10 billeder fra fotografen frem her på siden. Og sende billederne til vores internationale kontakter i udlandet.

Dit billede sendes til :

fotografbloggen@gmail.com

fotokonkurrence fotograf

Canon EOS 5D Mark III

Canon EOS 5D Mark III – En nyhed eller?

Så kom efterfølgeren til den vildt populære, men næsten 4 år gammel Canon 5D Mk II.

Canon EOS 5D Mark III

Hvad er så nyt ved Canon EOS 5D Mark III

Den nye model, Canon EOS 5D Mark III (ikke EOS 5D X som det også er spekuleret), en ny billede sensor med forbedret ydeevne med hensyn til støj og de dynamiske områder, med lidt højere opløsning – 22 megapixel til 21 mod sin forgænger. Man får endnu mere i hastighed. EOS 5D Mark III, kontinuerlig optagelse med op til 6 billeder / sekund (3,9 billeder / sek i 5D Mark II) og avanceret autofokus med 61 punkter, herunder 41 kryds-formede og 5 dobbelte korsform for ekstra præcision. Forgænger 9 AF-punkter, hvor kun den centrale korsformede. Andre funktioner omfatter forbedret søger med 100% visning af den faktiske udformning (tidligere 98%) og større, højere opløsning-skærm på 3,2 inches og 1,04 millioner farver prikker. Skærmen er også blevet hærdet glas, der er mere modstandsdygtig over for ridser.

Canon EOS 5D Mark III bagfra

HDR fotografering er nemmere

LMD bruger 63 zoner og en virkelig interessant nyhed er, at 5D Mark III tilstande for automatisk HDR fotografering såvel som traditionel dobbelt stråling! Følsomheder kan indstilles fra ISO 100 til ISO 25 600, med evnen til at nå op til ISO 102 400 med en speciel indstilling. Videooptagelse kan gøres i fuld HD 1920 x 1080 pixel ved 30 billeder / s Nye funktioner til video indeholder et hovedtelefonstik til overvågning af støj og interferens moiré og den såkaldte “rullende lukkeren” effekt, når der panoreres at blive næsten helt forsvundet.

Canon EOS 5D Mark III foroven

2 kortpladser lånt fra Nikon

EOS 5D Mark III har to kortpladser, én til CompactFlash (UDMA-kompatibelt) og den anden for SD (herunder SDHC og SDXC). Batteriet er det samme som 5D Mark II og EOS 7D. Et nyt batteri greb, Canon BG-E11, er også tilgængelige. Den er udstyret med et joystick til at vælge AF-punkt.

 

Mange mennesker begynder at fotografere med et kamera, de har lånt, men der kommer en dag, når man ønsker sit eget kamera. Stolene spørgsmålet om hvilket slags kamera til at samle op på samme tid.
I dag er udvælgelsen uhyre, men det kan let opdeles i tre kategorier:

 

Kompakt kameraer: små, enkle og økonomisk overkommelige (Ja, jeg ved at der er kompakte kameraer, der er store, komplicerede og dyre), men med færre muligheder og lavere billedkvalitet end de større og dyrere modeller
Mirrorless system kameraer: kameraer med billedkvalitet magen til hvad du finder på DSLR, men som optager mindre plads. De har udskiftelige objektiver og et normalt kan samle en masse andet tilbehør som Flash, vertikal greb og meget mere. Gør hjælpeprogrammet for størstedelen af det store flertal af tilfælde.
SLR kamera: dette er kongen blandt kameraer. De har den bedste ansøger, hurtigste respons, den bedste autofokus, bedste ergonomi og det største udvalg af tilbehør og linser. I afkast, den større og ofte mere dyre end de andre kategorier. Er du meget bekymret om billedkvalitet, der er også nogle af disse du opnår den højeste billedkvalitet.
En af disse tre kategorier du vælger afhænger hvordan meget du gerne vil bære på niveau af ambitionsniveau og dit budget. Det afhænger også af hvad du har til hensigt at fotografere. Alle kameraer er kompromiser i flere områder, og der er ikke et kamera, der er bedst for alle
De tre forskellige typer af kameraer med korrekte størrelsesforhold. Vægten fordobles for hver type kamera – 800 g 200 g, 400 g.
Kompakt kamera
Se billederne på skærmen eller oprette foto-bøger og mindre udvidelser til capture relativt banalt emner og har ikke mange specifikke krav, dette kan være kamera du. Hvis du altid vil have med kameraet er helt ideel størrelse. Gør du har ambitionen om at mere end Fastgør minder, du har brug for en avanceret model eller gå op til et system kamera.
Spejl fast system kamera
Dette er en relativ ny kategori af kameraer. Her har du en masse at vælge imellem i både filstørrelsen og billedkvaliteten. Fælles for alle er at de har udskiftelige optik, så du kan sætte på en linse egnet til at fotografere. Det gør kameraet mere alsidig end kompakt kameraer. De vil også have højere billedkvalitet på grund af det større billede chip. Kameraer mangler de optiske Søgeren findes på SLRs. Nogle af dem har en elektronisk Søgeren, mens andre skal du bruge skærmen som kamerasøger.Mange af disse kameraer har forrygende hurtig autofokus, men det er sjældent der egner sig til kommentar i hurtig flytning. Du skal stadig et SLR. Du behøver kan ekstremt lang målsektoren længder også være udfordringer. At størstedelen af andre design finder du hvad du har brug for på et fast system kamera spejl.
Single Lens Reflex
Dette er kameraet, hvis du ønsker mulighed for at fotografere alle slags weird, men også inden for single-lens reflex-kameraer, der er modeller, der er bedre eller dårligere for forskellige typer fotografering. Enten måde du har det største udvalg af linser og tilbehør, og du har et godt greb, god ergonomi og ofte mange kendte låne udstyr og lektioner. Disse ting gør single-lens reflex-kameraer er stadig mere populære end disse mirrorless modeller.
Hvis du køber et system kamera, har du mulighed for at starte blot ved at benytte fuld automatisering. Du vil senere ønsker at lære mere, du ikke er begrænset på nogen måde, så du har alle muligheder for at vokse med kameraet.
Det er vigtigt, at du køber et kamera, der er i henhold til behov og forventninger. Hvis ikke, det vil hurtigt blive efterladt hjemme. Det er ligegyldigt hvor godt kameraet, du køber, hvis den ikke bruges.

Spejlfri kamera

BY 26 February 2012 Foto generelt

Spejlfri kameraer vil overtage

Måske hurtigere, end du tror.Når mirrorless system kameraer blev introduceret i 2008, var den tanke, at det ville være bedre end kompakt kameraer, og mindre og billigere end DSLR.

Langsom start

I første omgang kan det være mere naturligt at sige, at de var større end kompakt kameraer og jo langsommere og mindre fleksibel end SLRs. Men dette er ved at ændre, og vi ser et marked, der modning meget hurtigt.

En af de mere avancerede spejlfri kameraer på markedet – Sony NEX-7

I dag, alle de store kamera producenter på markedet med mirrorless system kameraer, Canon indførte sidste år betyder en kraftig forværring af projektkonkurrencen, og dermed tempoet i udviklingen.

De første par år klagede SLR brugere, der betragtes som de mirrorless indstillinger, som lygteglasset markering var ærgerligt, ærgerligt, sagsøgerne Autofokus for fattige og for fattige ergonomi. Det tage ikke lang tid for Autofokus for stationære fag var både hurtigere og mere præcise end på DSLR og linse markering for de mest udbredte systemer har været ganske imponerende. Søgeren kameraer som Panasonic GH3 og Sony NEX-7 har været meget god, og ergonomi vil i vid udstrækning afhænger af størrelsen på kameraet, så der vil altid være en studehandel mod størrelse.

Begynder at få modne

Det betyder, at produkterne er begyndt at blive moden. Du kan vælge mellem mange flere systemer, end på SLR, der er flere modeller end på single-lens reflex, flere chip størrelser end SLR og lygteglasset markering, og selv om adgang til tilbehør gerne blinker og lignende stadig større på SLR, udvælgelsen er nu så gode, at du er sikker på at finde noget der passer.

Sandsynligvis den første professionelle spejlfri system kamera – Panasonic GH3

Sidste år kom den første mirrorless kamera, der aspirerer til at blive en professionel på markedet. Panasonic gør stort set alt de GH3 behov for en professionel fotograf, ud over dem, det virker fantastisk til video. Der er nogle fotografer vil miss er måske lige så godt som på professional Følg fokus SLRs (dog har langt den bedste GH3 følgefokusen af alle mirrorless) og en optisk Søgeren. Nogle gange skal du optiske Søgeren, men normalt it’s vane og arbejdsmetoder, der aktiverer en ønsker hvad du allerede har og kender.

Hvad mangler

Jeg vil påstå, at det vigtigste, der mangler er folks accept at dette er god ting og at de fleste kan få glimrende med et fast kamera spejl. Hvis man har deltaget på tour med en tunge SLR udstyr, og derefter tage en gåtur med et spejl fast kamera, bliver en begejstret for fortet.

Der er naturligvis tilfælde med motiver i hurtig, uforudsigelig bevægelse, hvor SLR er stadig bedst. For faktiske brugere i lyse sollys vil også en optisk Søgeren ville være at foretrække. Nogle vil gå glip af et fast kamera med full frame stykke spejl, men kan du se billedkvaliteten fra Fujilfilm X-serie er ikke meget langt væk, og rygtet har det at Sony har noget hans ærmet.

Udviklingen bevæger sig nu hurtigt at den langsomste element her er, at forbrugerne sidder lidt fast i gamle opfattelser. Når vi som køber kameraer får dine øjne ud, tror jeg de mirrorless kameraer hurtigt kunne blive den nye standard.

photoshop touch

BILLEDBEHANDLING

Billedredigerings softwaren Photoshop Touch er nu tilgængelig til Iphone 2. Billedstørrelsen er begrænset og bliver automatisk skaleret ned til 1600×1600 pixels. Synkronisering med Creative Cloud giver brugerne mulighed for at få adgang til billederne direkte til din hjemmecomputer.
Ved at frigive Photoshop Touch til iphone 2 håber Adobe det muliggør billedbehandling til en mere enkel måde. Photoshop Touch er nu tilgængelig på Apple App Store. Der er allerede software til Android.
– Photoshop Touch kombinerer programmets kerne funktionalitet med komforten i et surfbræt. Den app indeholder funktioner, såsom at kombinere billeder med lag, for at foretage grundlæggende ændringer og retouchere billeder. Programmet er designet til drift iOS5 og Android. Billedstørrelsen er reduceret til 1600x1600pixels til begge platforme. Filen skaleres automatisk ned, når det er røget på surf pladen fra kameraet.
– Den app er konstrueret, så den synkroniserer alt det arbejde med Adobe Creative Cloud, således at billedernebehandles på Iphone: Den ene er tilgængelig på din computer, når du kommer hjem, siger John Lopes hos AdobeSystems Nordic.
photoshop touch
Udover Photoshop Touch forventer Adobe til at løslade de følgende touch-apps til iPhone i de kommende måneder:Adobe Collage humør nævn, Adobe debut at præsentere og gennemgå kreative arbejde, Adobe Ideer til skitsering, atAdobe Kuler udforske farvetemaer, og Adobe Proto for at skabe prototyper for apps til hjemmesider og mobiltelefoner.

Portræt taget med 85mm objektiv

Et spørgsmål vi ofte bliver stillet på digital fotografering er der linser er bedst til portrætter . Det er et vanskeligt spørgsmål , fordi svaret er subjektive. Det afhænger af dit budget , personlige stil fotografering og fabrikat af kameraet. Det kompliceres yderligere af forholdet mellem sensor størrelse og brændvidde.

Lad os starte med at udforske nogle af de ting, du skal tænke på, når du vælger den perfekte portræt linse.

1. Hvad med de linser , du allerede ejer ?

Det kan være, at du allerede ejer en linse, som du ikke har tænkt på at bruge til at tage portrætter , men kunne faktisk gøre jobbet ganske godt. Har du en 50mm prime ? Eller måske en 100mm makroobjektiv ? En 70 -300mm zoom ? Alle disse er i stand til at være store portræt linser.

Selv hvis din eneste linse er en kit linse , kan du stadig blive overrasket over hvor godt det fungerer ( indenfor sine begrænsninger ) . Du kan læse mere om det i min artikel Hvorfor din Kit Lens er bedre end du tror.

Introduktion til dine linser vil også hjælpe .

2 . Har du brug for et zoomobjektiv eller et primtal ?

Prime linser er fantastisk til portrætfotografering . En fordel er, at de har en større maksimal blændeåbning end en zoom dækker samme brændvidde. Dette er nyttigt for at skabe billeder med overfladisk dybde -of -field ( en almindelig teknik i portrætter) . Det er også praktisk i svagt lys , da det lader dig tage billeder med hurtigere lukkertider eller lavere ISO , end du kunne med en zoom med en mindre maksimal blændeåbning .

Canon EF – S 18- 55mm objektiv

En anden fordel er billedkvaliteten. Prime linser tendens til at have færre elementer end zooms , og resultatet er, at billedkvaliteten er bedre, og de producerer skarpere billeder med mere kontrast og mindre objektiv flare. Hvis du er på et budget ( se næste punkt ), så en billig prime vil give dig bedre resultater end en billig zoom.

3 . Hvad er dit budget ?

Dette er en vigtig overvejelse , fordi, som med de fleste ting , god kvalitet linser koster mere . Det bedste eksempel på dette er Canons 50mm objektiv rækkevidde. Der er fire modeller , der spænder fra omkring $ 110 til $ 1600 i pris. Det er en stor forskel, og dit budget bestemmer, hvilken model gør det til din indkøbsliste.

Dyrere linser normalt producerer skarpere billeder med mindre flare. Konstruktionen kvaliteten er bedre , kan de weatherproofed og har bedre eller støjsvage autofokus mekanismer. Forskellen i billedkvaliteten er som regel større mellem dyre og billige zoomobjektiver end det er mellem dyre og billige prime linser.

Den anden afvejning (udover omkostninger) for bedre kvalitet bygget linser , er ekstra vægt. Toppen af ​​den linje linser er som regel lavet af metal og er tungere end de billigere plastik linser .

Husk på, at gode kameralinser skal vare årtier , og nogle gange bruger mere up front er gavnligt i det lange løb. Med ordene fra Sir Henry Royce ( Rolls- Royce ) :

” Kvaliteten bliver husket længe efter prisen er glemt” .

4. Hvilke brændvidder har du brug for?

Svaret på dette spørgsmål afhænger af størrelsen på dit kameras sensor ( vores artikel Crop Factor Forklaret fortæller dig, hvorfor). Snarere end at diskutere specifikke brændvidder er det lettere at opdele linser op i fire kategorier . Når du har regnet ud, hvad kategori linse du er interesseret i, og om du ville foretrække en førsteklasses linse eller en zoom , kan du undersøge, hvilke modeller der er tilgængelige for dit kamera.

Vidvinkelobjektiver

Vidvinkelobjektiver er gode for miljøet portrætter – dem , hvor du opbevarer din distance lidt fra emnet og inkludere deres omgivelser. De er generelt ikke så godt for nærbilledportrætter da de fordrejer dit emne.

normale objektiver

En normal linse er en med en brændvidde svarende til ca 50mm på et full-frame kamera (det er omkring 35mm på en APS-C -kamera , eller 25mm på et Micro fire tredjedele kamera). Du har måske læst , at disse linser giver en lignende perspektiv på det menneskelige øje. Det er et omdiskuteret punkt , men der er ingen tvivl om de er interessante til portrætter , besætter den gyldne middelvej mellem vidvinkel- og korte teleobjektiver . De kan anvendes til nærbilledportrætter , men ikke helt uden forvrængning ( se billedet til venstre nedenfor)

Korte teleobjektiver

Disse linser er ofte kaldet portræt linser , fordi de er en ideel brændvidde til at tage flatterende billeder af personer . Du kan bevæge dig i et tæt og tage billeder uden forvrængning , eller træde tilbage og omfatte hele tal uden at flytte så langt væk, at det bliver svært at kommunikere med din model . Hvis dit kort tele er en førsteklasses linse , får du den ekstra fordel af brede åbninger. Bedst af alle disse linser , især primtal , tendens til at være rimeligt prissat.

Min favorit linse til portrætter er en 85mm prime linse (du kan læse mere om det i min artikel Hvordan en Humble 85mm Lens blev min favorit ) . (se billedet til højre , ovenfor)

Hvis du har en APS-C -kamera så en 50mm prime linse er faktisk en kort tele. Ja, jeg har skrevet omkring 50mm linser også – lad mig pege dig i retning af Nifty Fifties – Hvorfor jeg elsker 50mm Prime objektiver og hvorfor et 50mm objektiv er din nye bedste ven.

teleobjektiver

Teleobjektiver er ofte brugt af professionelle mode og portræt fotografer til komprimerede perspektiv og deres evne til at isolere modellen fra baggrunden. Ulempen ved teleobjektiver er, at de har tendens til at være dyrere end kortere brændvidder , især hvis du gerne vil en med en bred maksimal blændeåbning . De er absolut tungere så godt. Når det er sagt , er der masser af relativt billige objektiver , især zoomer i 100mm -200mm rækkevidde.

Valg af en brændvidde

Hvis du er usikker som brændvidder appellerer til dig, så prøv denne øvelse. Gå ind på Flickr eller 500px og gøre en søgning til portrætter . Markér noget du gerne som favoritter. Når du har markeret mindst tyve , gå ud og få et kig på dem sammen. Undersøg dem omhyggeligt og tænke over, hvorfor du kunne lide hver enkelt. Er der nogen fælles temaer ? Hvilke brændvidder bruges mest? Er fotograferne ved hjælp af brede åbninger for overfladisk dybde -of -field ? Er de overvejende sort og hvid eller farve? Er fotografen ved hjælp af naturlige lys eller flash? Er de overvejende nærbilleder eller miljømæssige portrætter ? Svarene på disse spørgsmål kan hjælpe dig med at beslutte, hvilke linser til huskeliste .

Læs mere om fotografering og kamera

Her er 10 ting du bør vide.

Bryllupsfotografering er glade ud over beskrivelse! Faktisk, det er alle vrede i realm af digital fotografering, og du kan slå en smuk penny! Men professionel bryllupsfotografering er helt sikkert ikke for alle. Her er 10 ting du bør vide om at være en professionel bryllupsfotograf, før du tager springet og afslutter din dag job. Vil du gerne have hjælp til valg af bryllupsfotograf?

1. Kend dit udstyr.

Jeg hader at selv omfatte dette på denne liste, fordi det er klart en given. Men det bærer gentage, og gentagne (og gentagne). Hvis du planlægger at repræsentere dig selv som en professionel, skal du have en professionel niveau forståelse af dit grej. Dette kan lyde selvmodsigende, hvis du har læst mit indlæg, fotografere din bedste vens bryllup, så Tillad mig at præcisere. Der er en betydelig forskel mellem repræsentere dig selv som en professionel VS sætte klare forventninger og giver mulighed for en ven eller familie medlem til at ansætte dig med eyes WIDE åbne til dit niveau af erfaring. Hvis du vil markedsføre dig selv som en professionel, har du fået at vide din gear op, ned og side til side.
Der sagde-jeg tror på dig! Helhjertet! Hvis du ikke kender dit grej endnu, det betyder ikke, du ikke kan lære! Hvis professionel bryllup (eller portræt, eller journalistik, eller rejse eller kommercielle) fotografering er dit mål, jeg siger “Go for it!” Jeg er ligeglad hvem du er, eller hvor du kommer fra, dit mål kan blive din virkelighed hvis du er villig til at arbejde for det!

 

2. Bryllup fotografering er Collaborative.

Husk, bryllupsfotografering er en samarbejdsindsats mellem fotografen, bruden og gommen, planlæggeren, forældre, Gæster, andre leverandører og meget mere! Har du forstår dette grundlagsforskning oplysninger, hvis du vil blive en succes. Jeg vil uddybe i hele punkterne nedenfor, men tage denne visdom og lad det synke ned i din kerne. Det er afgørende for din succes.

 

3. Vid hvem du arbejder For.

Du har fået at vide, hvem du arbejder for. Arbejder du for bruden? Vil du arbejde for hendes mor? Vil du arbejde for en planner? Du har fået at klart forstå (og forklare din forståelse) til alle parter involveret i begivenheden. Generelt, i slutningen af dagen, selv om henvisningen kom fra en planner, du arbejder for bruden, og hun er den, du sigter til at behage. Mød hende ethvert behov, med hele jeres sjæl, hun fortjener den. Det er hendes store dag. Derudover er hun underskrive din check. Det betaler sig at gøre hende glad (ordspil utilsigtede, men velkommen alligevel).

4. Husk: Bryllupsfotografering er forholdet baseret.

Bryllupsfotografering er forhold baseret — henvisning baseret. Du har simpelthen fået over levere på hver enkelt begivenhed. Dette gælder for levering af selvet (mere om det at komme), billeder, korrespondance og færdige produkter. Du holder den hellige gral for disse mennesker: billeder! Du dokumenterer deres minderne i en menneskealder, og med hensyn til leverandører, du hjælper opbygge deres professionelle portefølje.
Bemærk: Ovenfor nævnte jeg at vide, hvem du arbejder for. Ikke fejl mig for at betyde, at du ikke bør respekterer, ærer og gøre dit bedste for at rumme et planner. De påtage sig broderparten af arbejdet med bryllupsdag. De har arbejdet for måneder og måneder (nogle gange et år eller længere) at sætte alle disse smukke detaljer sammen. Give dem den respekt, de fortjener. De er vidunderlige mennesker (og har potentiale til at være vidunderligt ressourcer til dig som din fremskridt som fotograf).

5. Tage sig af dig selv (ja, du hørte mig ret).

Som jeg nævnte ovenfor, og har fortsat med at illustrere i hele dette indlæg, er bryllupsfotografering en kollaborativ indsats. Du er nødt til at dukke op på din bedste – mentalt, følelsesmæssigt, fysisk og kreativt. Sørg for, at du har forberedt de vigtigste stykke gear du ejer: du!
Vise sig som den bedste version af dig selv, klar til at arbejde hårdt, fokusere voldsomt og lytte omhyggeligt for at sikre du forudse behovene i din klient helt.

6. Vær forberedt på tid engagementet.

Bryllup fotografering kræver en astronomisk beløb af arbejde. Ja, jeg kender dit sind løber direkte til redigering, og ja, det kan være meget tidskrævende, men jeg henviser ikke kun til post-produktion. Jeg ser referencing booking-processen, e-mail korrespondance, at lette spørgsmål, styring af forventninger, optagelse, redigering, billeder og andre produkter. Du at forpligte sig til at blive fuldt tilgængeligt til din klient for MÅNEDERNE op til begivenheden og måneder efter den store dag. Sørg for du ikke over commit og således finde selv mindre tilgængelige til dine kunder. Husk, at denne industri er forhold baseret. Bedre pleje du tage dine nuværende kunder, jo mere sandsynligt er det at henvise dig til deres venner. Jeg sætter lighedstegn mellem mere end 80% af min virksomhed til sidste klient henvisninger. Det er temmelig darn betydeligt. Ville du sige? Vil du have en professionel bryllupsfotograf?

7. Du har fået at arbejde at forfine din stil.

En del af indstillingen klart definerede forventninger til dine kunder og samarbejder effektivt, er at du skal have en klart defineret stil — en klart defineret kunstneriske stemme. Himlen ved at dette er en organisk proces, og at du konstant forfine og re forfine selv kunstnerisk, men dine kunder skal have klare forventninger om, hvad de vil modtage fra dig. Hvis du ønsker at opnå ensartet bookinger fra entusiastiske klienter, der er villige til at betale dig ret, har du præsenterer dig selv til dem konsekvent og effektivt.
Hvis du ikke gør det arbejde, der er nødvendige for at forfine din stil, vil denne industri snart blive fyldt med en million “minis.” Mini’er er udvandet versioner af andre fotografer. Denne industri behøver ikke en million fotografer blot regurgitating hinandens arbejde. Denne industri har brug for din kreative stemme, din unikke vision. Raffinering din stil egner sig til bedre klienter-klienter, som du virkelig genlyd med, fordi de har hyret dig fordi du er dig! De elsker din unikke stil og ønsker at arbejde med dig. Du bliver en mangelvare, snarere end blot en anden fotograf, og selvom dette ikke er den motiverende slutningen i tankerne, sandheden af sagen er, at det gør dig flere penge værd. Yay!

8. Det er ikke altid som glamourøse, som det ser ud.

Jeg husker tydeligt at være på et fly til at skyde min første berømthed bryllup. Jeg var 8 måneder henne, sidder i ryggen, række af fly, min plads ikke læne sig tilbage, og jeg blev puttet ind mellem 2 forholdsvis store herrer flyers. Ikke helt, hvad jeg ville bygge øjeblikket op for at være! Ha!
Være parat til at arbejde. Hårdt. Det er ikke alle glamour og glitter. Har du give din absolut alle, at hver enkelt kunde, på hver eneste bryllup du skyde altid. Ikke få jaded. Ikke miste din kreative kant. Kæmpe for at bo i din bedste kreative rum (ved omsorg for dig selv, som nævnt ovenfor). Hver klient fortjener den meget bedste du har at give – uden undtagelse!

9. Ikke blive afskrækket af afvisning.

Du vil ikke bestille hver enkelt klient, der sender dig en undersøgelse. Vænne sig til at høre “nej.” Det er ikke en indikation af dit talent eller mangel der af. Ikke hver klient er “din klient.” Husk, at du ikke leder efter hver enkelt klient verden, du ønsker at finde de rigtige kunder for dig. De kunder, som du kan virkelig forbinde med og dermed samarbejde med effektivt mod dit bedste arbejde. At huske dette, at du ikke ser for hver klient, bare rigtige — hjælper du holde dit hoved på dine skuldre, når du er uundgåeligt vendt fra tid til anden.
Bemærk: Hvis du bestiller hver klient, der kommer din vej, det er tydeligt at det er tid til at hæve deres priser! Du bør virkelig kun booking ca 50% af de undersøgelser, der kommer din vej.

10. Nyd hvert minut af det!

Du bor en drøm! Fotografere bryllupper er sådan en glædelig oplevelse! Ja det er svært, ja det er arbejde, men det er fuldstændig og helt opfylder så godt. Det er absolut værd at alle de ofre, det kræver for at være en integreret del af sådan en stor tid i en persons liv. Hver dag, mine klienter minder mig sådan love… helt. Hvem kunne bede om noget mere?!